18. 막심 고리키. 연극 '앳 더 바텀'
알렉세이 페시코프 대학교
오늘 우리는 막심 고리키(Maxim Gorky)의 작품, 더 정확하게는 1902년에 쓴 희곡 "At the Lower Depths"에 대해 간략하게 분석해 보겠습니다. 그리고 여기서 우리 자신에 대해 조금 설명해야 할 것입니다. 이 강의에서 우리는 주로 러시아 모더니즘에 대해 이야기하고 있습니다. 예외는 Bunin입니다. 두 번째 예외는 Gorky입니다.
물론 이것은 의도적으로 수행되었습니다. 왜냐하면 그는 너무 크고 중요한 인물이어서 그 없이는 절대 불가능했기 때문입니다. 물론 Gorky가 러시아의 영향을 받았으며 주로 철학자 인 Friedrich Nietzsche의 사람에게서 서구 모더니즘의 영향을 받았다는 사실은 말할 것도 없습니다.
글쎄요, 많은 모더니스트들, 심지어 전기적으로나 창의적으로 Gorky와 가장 멀리 떨어져 있는 사람들도 그의 책을 주의 깊게 읽었고, 훌륭한 시인, 산문 작가, 그리고 무엇보다도 유머 작가 Vladislav Khodasevich와 같은 많은 사람들은 Gorky가 그들의 작품에서 얼마나 큰 역할을 했는지 썼습니다. 운명은 그들의 창의적인 발전에 있습니다.
첫째, Gorky의 전기에 대한 텍스트를 분석하는 데 필요할 정도로 필요한 몇 단어입니다. 사실 그의 성은 Peshkov이고 그의 이름은 Maxim이 아니라 Alexey Maksimovich였습니다. 그는 1868년에 태어났고, 사회적 지위의 최하위에서도 태어나지 않았고, 최상위에서도 태어나지 않았습니다. 바닥에 더 가깝습니다.
그의 할아버지는 매우 잔인하고 동시에 매우 강한 사람이었으며 그의 이름은 Vasily Vasilyevich Kashirin이었습니다. 그들은 니즈니노브고로드에 살았습니다. 그리고 이번에는 Gorky의 최고의 작품 중 하나 인 그의 이야기 "어린 시절"에 훌륭하게 설명되어 있습니다. 그리고 이 이야기에서 그는 고리키의 삶을 묘사할 때 우리에게 중요할 공식, 일반적으로 나에게 매우 정확해 보이는 공식, 즉 "러시아 생활의 납으로 뒤덮인 혐오스러운 것"을 사용했습니다.
실제로 그들은 절망적으로 살았고 열심히 살았으며 할아버지는 모든 페니를 세고 항상 작은 Alyosha Peshkov의 결점을 찾았습니다. 그리고 어린 시절부터 그는이 상황을 바로 잡을 수있을뿐만 아니라 Vasily Vasilyevich Kashirin과 같이 가족의 권력을 가진 사람을 고치는 방법을 알고 있지만 어떻게 든 방법을 아는 사람들을 장식하는 사람들에게 감사하는 법을 배웠습니다. 부드럽게하고 상황을 바꾸십시오. 그리고 그러한 사람은 이 삶에 기쁨을 가져다주는 방법을 알고 있던 Gorky의 할머니 Akulina Ivanovna였습니다. 그리고 다시 한 번 반복합니다. 우리에게는 이것이 필요하고 필수적입니다. 이들은 Alexei Maksimovich에게 많은 의미를 가진 사람들입니다.
그는 Sloboda Kunavinsky 학교에서 두 수업을 졸업했습니다. 불행하게도 그가 속한 집은 매우 가난하여 정규 교육을 받을 수 없었습니다. 1878 년에 그는 "사람들에게"로 보내졌습니다. 이것은 Gorky의 3 부작 "어린 시절"- "In People"- "My Universities"의 두 번째 책 이름입니다.
물론 Gorky는 그의 세대에서 가장 잘 읽힌 사람들 중 한 명이라고 말해야합니다. 그는 책을 많이 읽었고 사진에 대한 기억력이 뛰어났으며 동시대 사람들은 그가 책을 자주 읽었던 것을 기억합니다. 그는 정말로 많은 것을 알고 있었습니다. 그러나 동시에 다시 한번 말씀드리지만 이 교육은 체계적이지 않았습니다. 선반에 쌓여 있지도 않았고, 좀 혼란스러웠습니다. 그는 혼란스러웠지만 책을 잘 읽는 사람이었습니다.
조류학 프롤로그
날짜를 하나 더 언급해야 합니다. Gorky의 삶에서 매우 중요했고 우리에게도 유용할 이벤트를 하나 더 언급해야 합니다. 1884년 고리키는 마르크스를 읽었고, 마르크스주의는 그에게 종교를 대신하는 일종의 대체물이 되었습니다. 그는 마르크스주의를 단지 가르침이 아니라 실행이 필요한 프로그램으로 인식했습니다.
그리고 다시 한번, 우리가 Gorky에 대해 말한 작은 것만으로도 왜 이런 일이 일어 났는지 분명해 보입니다. 러시아 생활의 납으로 뒤덮인 혐오스러운 삶, 어렵고 견딜 수 없는 존재. 마르크스주의는 강령을 제시했다. 사실, 이것은 20세기에 아주 많은 사람들을 매료시켰습니다. 그는 상황에서 벗어날 수 있는 몇 가지 추상적인 방법뿐만 아니라 이 어려운 삶에서 빛 속으로 벗어날 수 있는 방법에 대해 단계별로 일관된 프로그램을 제시했습니다. 그리고 Gorky는 이러한 세계관을 채택했습니다.
그리고 바로 이 포크에 여러분의 관심을 끌고 싶습니다. 사실, 연극 "At the Bottom"에 대한 우리의 해석은 이를 중심으로 만들어질 것입니다. 그의 세계관은 하나였으며 장식과 위로가 필요했습니다. Gorky는 적어도 어떻게 든 이 삶을 장식하고 적어도 어떻게 든 그를 이 삶의 무거움과 지루함에서 구한 거짓말 쟁이를 사랑했습니다. 그리고 반대로 그의 마르크스주의 세계관은 진실을 말하고 무자비함을 요구했습니다. 그리고 사실 고리키의 작품 중 상당수는 모순을 바탕으로 만들어진 것처럼 보입니다. 거기에서 이러한 모순, 즉 세계관과 세계관 사이에 창의적으로 유익한 모순이 발생합니다. 이런 관점에서 연극
하지만 그 전에, 오늘날에는 잘 읽을 수 없는 Gorky의 다소 약한 텍스트인 텍스트를 하나 더 기억해 보겠습니다. 이것은 "거짓말을 한 시스킨과 진실을 사랑하는 딱따구리에 대하여"라는 짧은 비유입니다. 이것은 아주 어린 고르키가 1893년에 쓴 비유입니다. 그리고 거기에서 그가 나중에 능숙하게, 능숙하게, 복잡하게 한 일이 모두 거기에서 큰 소리로 직접적으로 말하고 싶습니다.
주인공은 두 마리의 새입니다. 그들 중 하나는 siskin이고 날아가고 낯선 사람이며 조용히 살고 앉아서 음식을 쪼아 먹는 새들에게 아늑한 곳을 떠나라고 요구합니다. 그는 편안하고 침착하게 앉아 먹이를 쪼고 있는 새들에게 날아가라고 외친다. “나는 자연의 창조성에서 최종적이고 가장 복잡하며 현명한 행위로서 새의 높은 소명에 대한 흔들리지 않는 확신에서 출발합니다. 우리는 피곤해서는 안되며, 과거, 현재, 미래의 모든 것이 우리이지 요소의 맹목적인 힘이 아니라 말할 권리를 갖기 위해 우리 자신의 눈으로 자신을 정당화하기 위해 항상 모든 것과 싸우고 정복해야합니다. 우리가 가야 할 길이 낯설지만 앞으로 나아가야 한다고 확신합니다. 그동안 우리가 견뎌온 노고에 대한 보상을 받을 만한 나라가 있습니다!”
글쎄, 여기서 서투른 작가 Gorky가 무엇인지 알 수 있습니다. 새들은 길을 따라가야 하고 어딘가로 날아가는 것이 아니라 걸어야 합니다! 저것들. 그는 추상적인 공식을 취하고 이를 자신의 조류학적 은유에 덧붙입니다. 그러나 – 이것은 이미 중요합니다 – 그는 여기서 중요한 단어를 발음합니다. 이것은 실제로 그에게 중요한 아이디어 중 하나입니다.
그리고 항상 한 지점에서 망치질을 하는 불쾌한 딱따구리인 딱따구리가 있습니다. “치즈 씨가 화려하고 시끄러운 문구로 당신을 호도하여 당신의 관심을 얻으려는 시도는 당신을 분별 있는 존재로 보는 그의 의견의 수준을 분명히 나타냅니다! ...여러분 중 누구도 이륙한 적이 없으며 자신보다 더 높이 날 수 없습니다.”라고 같은 딱따구리가 말합니다. 그리고 사실 고리키의 텍스트는 이 단순한 대결에 바탕을 두고 있다. 물론 결과적으로 딱따구리가 승리합니다. 물론 이 새들은 아무데도 날지 않습니다.
진실을 사랑하는 딱따구리와 달콤한 거짓말을 한 검새가 모두 이 본문의 주인공으로 밝혀졌습니다. 그러나 또한 처음에는 영감을 얻은 새도 있으며 딱따구리는 어디로도 날 필요가 없다고 확신합니다.
새로운 풍경 속의 가시나무와 딱따구리
사실 이 동화, 이 비유에는 나중에 연극 <바닥에서>에서 전개될 갈등의 핵심, 즉 알맹이가 이미 상당 부분 담겨 있다. 그리고 그것은 주로 두 캐릭터 사이에서 전개될 것이며, 그 중 하나는 일반적으로 전체 연극의 핵심 인물이며 루카라고 불릴 것입니다. 물론 그는 그런 siskin의 역할을 수행합니다. 우리는 이 인물이... 왜 그가 중요한지, 왜 그가 중요한지, 왜 그가 다른 모든 사람보다 더 중요한지 기억합니다. 여기서 그들은 이 울타리에 있는 저 새들처럼 "At the Bottom"이라는 캐릭터들이 움직이지 않고 앉아 있습니다. 루카가 나타나서 모두에게 이렇게 아름다운 이야기를 선사하기도 합니다. 그는 모든 사람을 위로하려고 노력하고 모든 사람을 격려하려고 노력합니다.
그런 다음 그는 사라집니다. 보세요, 캐릭터는 움직이지 않고 나타나고 사라지고, 이날 남은 캐릭터 각각의 운명은 다르게 나타나지만 대부분의 운명은 불행합니다. 저것들. 그의 연극 속 다른 캐릭터들이 말했듯이 "달콤한 거짓말"은 좋은 결과로 이어지지 않습니다.
여기서 딱따구리의 역할은 Kostylev라는 이름의 캐릭터가 담당하며 이는 보호소의 소유자입니다. 그리고 그들은 그들 사이에서 그러한 대화를 진행하며, 그들의 대화는 우리가 방금 간략하게 논의한 비유에서 검은 새와 딱따구리가 이야기하는 것과 여러면에서 연상됩니다. 왜냐하면 중요한 주제 중 하나가 “가만히 앉아 있을 것인가, 아니면 서둘러 갈 것인가?”라는 주제이기 때문입니다.
Kostylev (Luka에게 접근):뭐, 늙은이?
루크:아무것도 아니야, 아저씨!..
코스타일프:그래서... 떠난다고 하던데요?
루크:때가됐다...
코스타일프:어디?
루크:당신의 눈은 어디로 향하고 있나요...
코스타일프:떠돌아다닌다는 건... 불편하긴 한데 꼭 한 곳에서 살아야 하는 걸까요?
루크:누워있는 돌 아래에는 물이 흐르지 않는다고 합니다...
코스타일프:그것은 돌입니다. 하지만 사람은 한곳에 살아야 하는데... 바퀴벌레 같은 사람은 살 수 없다... 누구든지 원하는 곳이면 어디든 기어다닌다... 사람은 그 자리를 정해야 하고... 헛되이 헷갈리지 말아야 한다. 지상에…
실제로 가만히 앉아 있거나 아름다운 세상을 찾아 여행을 한다는 이 주제는 연극에서 중요하다. Luke가 Actor 검색을 제안했다는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 이 바닥을 떠나 알코올 중독자를 정상으로 되돌려주는 병원을 찾으십시오. 유전적 도둑 애쉬는 자신을 사랑하고 사랑에 빠진 소녀 나타샤와 함께 바닥을 떠나 시베리아로 가서 그곳에서 새로운 삶을 찾자고 제안합니다. 그리고 그 자신도 이곳을 떠납니다. 저것들. 해결책은 바로 검색입니다. 우리는 새로운 곳, 새로운 삶을 찾아야 합니다. 아니면 가만히 앉아서 명령받은 대로, 살도록 주어진 대로 살아야 합니다.
거짓 위로와 무자비한 진실 사이
그러나 극의 주요 갈등은 이러한 갈등이 아니다. 주요 갈등은 다르며 Kostylev는 극에서 중요한 인물이지만 결코 핵심 인물은 아닙니다. 거기에는 핵심 인물이 다릅니다. 그리고 이 연극에서는 고리키의 옛 비유 제목인 "진실을 사랑하는 사람"과 "거짓말을 한 사람"이라는 주요 갈등이 전개됩니다. 실제로 연극의 핵심 갈등은 거짓말과 진실 사이에 있다. 참 또는 거짓 - 어느 것이 더 낫습니까? 무엇이 사람들의 생존에 도움이 되고, 어떻게든 탈출하는 데 도움이 됩니까?
우선 '진실'이라는 단어가 연극의 핵심 단어 중 하나라고 말하고 싶습니다. 그것은 연극에서 매우 자주 반복되며, 명사, 형용사 등 다양한 버전으로 46번 반복됩니다. 46번. 이에 비해 이 극에서도 매우 중요해 보였던 '빈곤'이라는 단어는 네 번만 반복된다. 그리고 진실과 거짓이라는 주제는 극의 시작 부분에서 등장합니다. 두 등장인물인 Kleshch와 Kvashnya가 다음과 같은 대화를 나누는 때입니다.
매우 조그만 것:넌 거짓말하고있어!
크바시냐:뭐-오?
매우 조그만 것:넌 거짓말하고있어! 아브람카와 결혼하세요...
결혼을 원하지 않는 척하던 크바시냐가 결국 경찰관과 결혼하게 된다는 이야기다. 가장 흥미로운 점은 극 중반에 가까워질수록 캐릭터가 장소를 바꾼다는 것입니다. 상황은 반전될 것이다. 더 이상 Kvashnya를 비난하고 비난하는 사람은 Mite가 아니라 Mite를 비난하는 Kvashnya입니다.
크바시냐:틀림없이! 물론이죠...물론이죠! 당신은 아내를 반쯤 때려 죽였습니다...
매우 조그만 것:닥쳐, 늙은 개! 너와는 상관 없어...
크바시냐:아! 당신은 진실을 참을 수 없습니다!
그리고 이러한 발언 교환을 통해 연극 "At the Lower Depths"에서 진실의 동기가 어떤 역할을 하는지 이미 분명한 것 같습니다. 진실은 헛소리입니다. 진실은 도끼입니다. 진실은 캐릭터들이 서로를 못 박는 무거운 무기입니다. 그들은 이미 나쁜 삶을 살고 있고, 살기가 이미 어렵습니다. 그리고 그들은 또한 당신이 말하는 약한 사람을 더욱 약하게 만들기 위해 서로에게 굴욕감을 주기 위해 서로에게 진실을 말하려고 노력합니다.
그리고 극중에서는 이런 관점을 표현하는 인물이 있다. 성이 Bubnov 또는 Bubnov인 캐릭터입니다. 그는 매우 표현력있게 말합니다. 그는 이렇게 말합니다. “음-그렇습니다!.. 하지만 저는... 저는 거짓말을 할 줄 모릅니다! 무엇을 위해? 제 생각에는 진실을 있는 그대로 말하세요! 왜 부끄러워합니까? 이 멋진 동사는 “진실을 말하라”입니다. 진실은 버릴 수 있고, 다른 사람 앞에 주저 없이 버릴 수 있고, 그의 궤양을 드러내고, 다른 사람의 약점을 드러낼 수 있는 것입니다. 이런 종류의 진실은 연극에서 항상 발생합니다.
그리고 또 다른 캐릭터인 Kleshch는 모든 야간 대피소에서 자신을 분리하는 사람입니다. 그는 일하는 사람입니다... 그들은 이미 사회적, 일부 표시된 장소, 역할을 잃었지만 그는 일하는 사람이고 계속 일하고 있습니다. . 결국 그는 아내가 죽은 후 절망에 빠졌고 그의 독백 중 하나는 다음과 같습니다. “진실은 무엇입니까? 진실은 어디에 있습니까? (자신의 누더기를 손으로 휘젓는다.) 그게 사실이에요! 일도 없고... 힘도 없어요! 그게 진실이야! 대피소... 대피소가 없어요! 숨을 쉬어야 합니다... 이것이 바로 진실입니다! 악마! 왜... 왜 필요한가요? - 정말요? 숨을 쉬게 해주세요... 숨을 쉬게 해주세요! 내 잘못은 무엇입니까?.. 왜 진실이 필요합니까? 사는 것은 악마입니다. 살 수 없습니다. 여기 있습니다. 진실입니다!”
이것이 "왜 나에게 진실이 필요한가"입니다. 처벌로서의 진실, 약자가 약자를 이기는 무기로서의 진실-이것이 이 동기, 이 주제에 대한 Gorky의 매우 특징적인 접근 방식입니다. 그리고 이 진실, 끔찍하고 끔찍한 진실은 누가가 소개하는 거짓말에 의해 연극에서 반대됩니다.
극중 배우라는 인물이 있는데, 이미 그에 대해 언급했습니다. 그는 아직 배우였을 때, 쓰라린 주정꾼이 아니었을 때, 한때 읽은 독백의 말을 발음하지만 기억하지 못한다. 그에 따르면 청중에게 충격을 준 독백. 이것은 시적인 독백이다. 여기서 저는 이것에 여러분의 관심을 끌고 싶습니다. 우리가 산문 텍스트를 다룰 때 거기에 시적 삽입이 있을 때, 이것이 거의 항상 연극의 장점입니다. 글쎄, 적어도 독자의 관심을 확실히 멈추기 때문입니다. 이것은 다른 형태로 쓰여진 텍스트이기도 합니다. 글쎄, 그는 눈을 멈추거나 듣는 사람도 운율을 듣기 때문에 그것을 특별한 방식으로 인식합니다. 저것들. 이곳은 강한 곳이다. 이 강점은 무엇입니까? 배우가 말하는 이 단어는 무엇입니까?
“늙은이여, 이봐요! 어디세요? 기억이 나네요... 들어보세요. (놀랍게도 그는 두 걸음 앞으로 나아가 자세를 취하고 책을 읽는다.)
신사! 성스러운 세계가 진리에 이르는 길을 모른다면, 인류에게 황금빛 꿈을 가져오는 광인에게 경의를 표하십시오!”
이것은 정말 매우 중요하고 연극의 핵심 부분입니다. "인류에게 황금빛 꿈을 가져다 줄 미친 사람에게 경의를 표합니다!" 예, 거짓말은 천국과 같고, 거짓말은 마약과 같으며, 거짓말은 마취과의사가 환자가 그다지 고통을 느끼지 않도록 잠들게 하기 위해 사용하는 마취제와 같습니다. 이것은 매우 중요한 주제입니다. .
극의 주요 독백
그리고 여기에서 우리는 연극에서 가장 흥미로운 핵심 장소 인 것 같습니다. 그 장소, 그 독백은 연극 "At the Bottom"을 기억하지 못하고 거의 읽지 않은 사람들조차도 알고 있습니다. . 우리가 아직 한 마디도 말하지 않았지만 무자비한 진실에 대해 말을하는 Bubnov보다 더 중요하고, 플롭 하우스의 소유자 인 Kostylev보다 더 중요한 캐릭터가 말한 것입니다. 자리에 앉으세요. 연극이 끝날 때 루크를 반대하는 주요 적대자로 종종 인식되는 그 사람은 물론 연극의 핵심 캐릭터입니다. Luka가 대피소를 떠날 때 이미 마지막 막에서 유명한 독백을 발음하는 Satin입니다. 이제 그것을 읽고 조금 분석해 봅시다.
“새틴(주먹으로 테이블을 치다): 조용히 하세요! 너희들은 모두 짐승이다! Dubye... 그 노인에 대해서는 조용히 하세요!<Старик – это Лука ушедший. Они только что обсуждали Луку, и Барон говорил, что Лука много врал как раз.>
(차분해집니다.) 남작님은 최악이에요!.. 아무것도 이해하지 못하고... 거짓말을 하고 계시네요! 그 노인은 사기꾼이 아니다! 진실은 무엇입니까? 아저씨 - 그게 사실이에요! 그는 이것을 이해했습니다... 당신은 이해하지 못합니다! 당신은 벽돌처럼 바보입니다... 나는 그 노인을 이해합니다... 예! 그는 거짓말을 했어요... 하지만 그건 당신을 불쌍히 여기기 위한 것이었습니다, 젠장! 이웃을 불쌍히 여겨 거짓말을 하는 사람들이 많습니다... 알아요! 나는 읽었다! 그들은 아름답게, 영감을 주고, 자극적으로 누워 있습니다!.. 위로하는 거짓말이 있고, 화해시키는 거짓말이 있습니다... 거짓말은 노동자의 손을 짓밟은 무거움을 정당화하고... 굶어 죽어가는 사람들을 비난합니다... 나는 거짓말을 압니다! 마음이 약한 자... 남의 즙을 먹고 사는 자에게는 거짓말이 필요하다... 누구는 그것의 지지를 받고 누구는 그 뒤에 숨는다... 그리고 누가 자신의 주인인가... 독립적이고 그렇지 않은 자 다른 사람의 것을 먹습니다. 왜 거짓말이 필요한가요? 거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진실은 자유인의 신입니다!”
그렇게 큰 글을 인용한 것에 대해 용서해 주겠지만, 이것은 실제로 매우 흥미롭고 중요한 텍스트 부분입니다. Gorky 자신이 자신이 한 일에 대해 일반적으로 어떻게 느끼는지 이해하려면 반드시 읽어야 할 것 같습니다. 그의 연극에서 작가의 입장이 무엇인지 이해하는 것입니다. 그리고 당신은 확실히 이 텍스트에 대해 조금 생각해 볼 필요가 있고, 그것을 이해하고 어떻게든 알아내려고 노력해야 합니다.
그리고 제가 여러분의 관심을 끌고 싶은 첫 번째 것은 이 독백의 사회성을 표시하는 이 독백의 풍부한 단어입니다. 여기에는 이런 단어가 꽤 많이 있습니다. 보세요: "... 거짓말은 노동자의 손을 짓밟은 무게를 정당화합니다..." 게다가 우리는 이 노동자를 알고 있습니다. 이것은 손이 짓눌려 지금은 일할 수 없는 또 다른 캐릭터인 타타르입니다. 이 독백의 새틴은 이 재미있고 터무니없는 남자의 이미지를 상징으로 끌어올립니다. 노동자의 손을 짓밟은 거짓말입니다. 또한 "굶주림으로 죽어가는 사람들을 비난합니다"-또한 사회적 동기입니다. 다음 : "독립적이고 다른 사람의 것을 먹지 않는 사람"-다시 사회적 동기입니다. "거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진실은 자유인의 신입니다!"
이것은 마르크스주의 모임이나 마르크스주의 집회에서 거의 슬로건이었는지는 모르겠습니다. 거기서는 이렇게 차분하게 말할 수도 있었을 텐데. 동시에, 한 가지 더 관찰해야 하는데, 이는 제가 보기에 매우 중요하고 많은 것을 설명하는 것 같습니다. 이러한 모든 사회적 동기는 독백의 두 번째 부분에 모두 수집되어 있습니다. 독백의 두 번째 부분에서 실제로 목걸이처럼 연속적으로 Gorky는 일종의 마르크스주의 연설에서 나온 단어인 이러한 사회적 단어를 낮춥니다.
독백의 첫 부분에 대해 이야기하면 거기에 없습니다! 완전히 다른 단어가 있습니다! “당신은 벽돌처럼 멍청합니다…” 이웃에 대한 연민이 일어납니다. 아름답고, 영감을 주고, 흥미롭고, 위안이 됩니다. 이것은 사전의 다른 곳에서 가져온 것입니다. 그리고 일반적으로 말해서 이 독백은 논리적으로 구조화된 텍스트라는 인상을 주지 않습니다. 글쎄요, 직접 확인해 보세요. Satin이 Luka를 정당화하기 시작하면서 시작됩니다. 새틴은 노인이 거짓말을 하고 있다는 것을 깨닫고 노인에 대해 이야기하기 시작합니다. “노인은 사기꾼이 아닙니다! 진실은 무엇입니까? 아저씨 - 그게 사실이에요! 그는 이것을 이해했습니다… 당신은 이해하지 못합니다!” -그가 말해요. - “그는 거짓말을 했어요... 하지만 - 그건 당신을 불쌍히 여기기 위한 것이었습니다, 젠장! 이웃을 불쌍히 여겨 거짓말하는 사람들이 많구나..."
여기에는 평가가 없습니다! 여기에는 판단이 없습니다! 남자에 대한 동경이 있는데... 남작으로부터 자신을 지켜주고, 거짓말로 사람을 구하고, 거짓말로 사람을 위로하는 남자를 동경한다. 그리고 말로만-처음으로보세요! – “아름답다, 감동적이다, 흥미진진하다”... 처음으로 “흥미롭다”라는 단어에서 이런 부정적인 평가가 살짝 들렸습니다. 신난다는 단어가 벌써 좀... 여기에는 기만이라는 단어가 들어가네요. 속임으로써 그들은 거짓말을 합니다.
더 나아가. “위로하는 거짓말이 있고, 화해하는 거짓말이 있는데….” 그는 다시 예전의 입장으로 돌아가는 듯하다. 늘 다투는 이들을 살리는 거짓말, 화해시키는 거짓말. 게다가 그들은 연극 내내 다툼을 벌인다. 서로 싸우고, 다투고, 싸우고... 화해시키는 거짓말이다. 그런 다음 줄임표가 있고 "거짓말은 작업자의 손을 짓밟은 무게를 정당화합니다"는 우리가 이미 논의한 것입니다. 저것들. 독백은 마치 두 개의 반으로 구성된 것처럼 서로 붙어 있는 것으로 밝혀졌습니다. 이 독백의 전반부에서 그는 루카를 존경하고, 그를 변호하며, 그를 위로자이자 구원자라고 말합니다. 그리고 두 번째로 갑자기 그는 갑자기 완전히 다른 기록으로 뛰어 들어 동일한 Luka를 같은 일, 거짓말로 비난하기 시작하고 사회적으로 필요한 모든 처방전을 발음하고 필요한 슬로건을 발음합니다.
그리고 극장에서 새틴 역을 맡은 배우들... 이 연극은 여러 번 상연되어 매우 인기가 많았습니다. 예를 들어, 새틴은 첫 번째 작품에서 위대한 감독이자 배우이자 Art Theatre의 창립자인 Stanislavsky가 연기했습니다. 불행히도 Stanislavsky가 수행한 이 독백에 대한 녹음은 남아 있지 않습니다. Stanislavsky가 그것을 애절하게 읽는 사진만 있습니다.
그러나 또 다른 배우, 뛰어난 러시아 배우 Evgeny Evstigneev도 Sovremennik 제작에서이 역할을 수행했으며 녹음이 보존되었습니다. 나는 그가 새틴을 연주했던 이번 공연에 있었던 것을 기억합니다. 그렇다면 그는 무엇을 했으며, 독백의 두 부분 사이의 불일치라는 어려운 상황에서 어떻게 벗어날 수 있었습니까? 그는 다음과 같이 연주했습니다. Satin은 친구, 룸메이트와 함께 술을 마시기 때문에 여기에서 가볍게 술에 취하거나 술에 취하지 않고 연주했습니다. 그 남자는 술에 취해 횡설수설하며 서로 모순되는 말을 합니다.
예, Gorky는 이 독백에 논리가 충분하지 않다는 것을 깨닫고 Satin이 자신, 논리, 구성을 통제할 수 없는 상황에 있다는 사실로 부분적으로 정당화될 수 있습니다. 그의 연설. 어쩌면 그럴 수도 있습니다. 그러나 이것은 핵심 질문에 답하지 않는 것 같습니다. Gorky 자신은 어떻습니까? 그의 입장은 무엇입니까? 결국, 연극의 몇 안되는 독백 중 하나에서 연극에 대한 매우 중요한 단어가 여기에서 사용된다는 것이 핵심이라는 것이 분명합니다. Gorky - 그는 누구입니까? 그는 Satin을 위한 것인가, 아니면 Luke를 위한 것인가? Satin이 말하는 내용이 명확하지 않다면 이 내용은 모두 무엇을 의미하며 어떻게 이해해야 합니까?
세계관 대 세계관
결국, 이 연극에 대한 대화가 끝나면 우리는 처음으로 돌아갈 수 있다고 생각합니다. 당신과 나는 고리키의 세계관이 거짓말을 정당화한다고 말했습니다. 그는 생생한 이야기와 생생한 거짓말로 다른 사람들을 지루함과 무거움, 이생의 견딜 수 없는 고통으로부터 구해 주는 이 사람들을 보았습니다.
내가 이미 언급 한 Vladislav Khodasevich는 Gorky에 대한 회고록에서 한 번 이탈리아에서 Capri에서 택시 운전사가 그들을 태워 주었고 그들이 말에서 내렸을 때 Gorky가 그에게 막대한 청구서를 건네 주도록 회상했습니다. 변화. 그리고 그는이 지폐를 빼앗아 말을 채찍질하고 잔돈도주지 않고 탔습니다.
여기서 가장 흥미로운 것은 Gorky의 반응입니다. Gorky는 기뻐했습니다. 그는 무릎을 꿇고 울 때까지 웃으며 이렇게 말했습니다. “정말 대단한 사람이에요! 정말 남자 야!” 여기있어! 저것들. 적어도 어떻게든 사기꾼, 사기꾼이라 할지라도 그들을 속이고 돈을 돌려주지 않았습니다. 그러나 어떻게 든 이 삶, 이 일상 생활에 그는 적어도 약간의 기쁨을 가져 왔습니다. 다시 한 번 반복합니다. Gorky의 세계관은 그런 사람들인 것 같습니다... 그들은 Gorky가 좋아하고 존경하고 감탄하며 바라 본 영웅의 일부였습니다.
그러나 Gorky의 세계관은 완전히 다른 것을 요구했습니다. 그것은 무자비함을 요구했고, 타인의 즙을 먹고 살아가는 사람들을 폭로할 것을 요구했으며, 진실을 요구했습니다. 글쎄요, 저는 그 당시 이미 1902년에 볼셰비키의 주요 신문이 "Pravda"라고 불렸던 아주 명백한 사실을 여기서 상기시켜 드리겠습니다. 그리고 마르크스주의자로서 고리키는 그에게 너무나 가까웠고 인간으로서 그를 구원해 주었던 바로 그 거짓말을 폭로할 수밖에 없었습니다.
그리고 이 독백에서는 정말 훌륭하고 예술적으로 훌륭했던 것 같습니다. 건강을 위해 시작해서 평화를 위해 끝납니다. 그것은 칭의로 시작하여 책망으로 끝난다. 그리고 비과학적으로 말하면 이 연극이 왜 그토록 뛰어난지, 왜 고르키의 작품을 배경으로 하는지 조금이라도 말할 수 있는 것 같습니다... 그는 매우 다른 것을 썼고, 고르지 못한 작가였습니다. 그는 많은 나쁜 희곡, 책, 에세이, 그리고 몇몇 아름다운 작품을 썼습니다. "At the Bottom"은 그가 쓴 최고의 작품 중 하나인 걸작입니다.
그래서 저는 이렇게 역설적인 방식으로 이 연극의 볼륨을 제공하는 것이 그의 내면에 자리 잡은 모순, 진실과 거짓의 문제를 해결하기 위한 그 자신 안에 자리 잡은 불가능성이라고 생각합니다. 우리는 Gorky가 그랬던 것처럼 간단한 정면 텍스트가 아닌 선전을 다루고 있지 않습니다. 예를 들어 읽기 어려운 소설 "어머니"는 어려움이 거의없는 정면 텍스트이기 때문에 읽기가 어렵습니다. 그곳에서 그는 볼셰비키에 봉사하고 새로운 공산주의 복음을 썼습니다. 레닌이 이 책을 인류가 생산한 주요 책 중 하나로 간주한 것은 아무것도 아닙니다. "이것은 괴테의 파우스트보다 더 강합니다."-이것은 Gorky에 관한 것입니다.
따라서 여기에는 때때로 Gorky의 특징인 이러한 직설성이 없으며 여기에는 이러한 서투름이 없습니다. 여기서 너무 복잡한 일이 발생합니다... 우리 스스로는 그것을 알아낼 수 없습니다. 예를 들어 학교에서 이 연극을 읽었을 때의 느낌과 복잡한 토론을 기억해 보세요. 그렇다면 누구를 위한 것입니까? 선생님이 우리에게 말하는 것 같습니다. Luka는 노출되고 Luka는 나쁘다 (나는 소련 학교에서 공부했습니다). 하지만 나와 다른 사람들, 이 희곡을 읽은 사람들에게는 '아니오'가 있습니다. 그는 귀엽고, 이 극에서 가장 다정하고 유쾌한 영웅이다. 그리고 1902년에 쓰여진 Maxim Gorky의 희곡 "At the Lower Depths"의 불멸성을 보장한 것은 바로 이 모순, 이 복잡한 얽힘입니다. 수년.
누가와 그의 저자
Luka가 동기를 부여받는 방식은 실제로 재밌습니다. 한편으로 그들은 그를 "사악한 장로 누가"라고 부르며 이에 기반하여 많은 것이 만들어졌습니다. 그는 거짓말쟁이입니다. 물론 누가복음은 전도자 누가복음에 대한 투영을 갖고 있는데 이 역시 중요하다. 제 생각에는 이렇습니다. 거기서 그들은 그것에 대해 꽤 많이 이야기합니다. 이런 종류의 꾸짖음의 관점에서 볼 때 바로 표준 기독교인은 Kostylev입니다. 그는 그들에게 여분의 돈을 던지고, 그 돈으로 양초를 사서 교회에 놓을 것입니다. 이것이 Gorky가 그것을 다루는 방법입니다. 그리고 루크는 범신론자에 가깝다고 말하고 싶습니다. 신이 있는 것 같군요... 심지어 그곳에서도 말씀을 하십니다. "신이 있나요?" - “글쎄요, 당신이 믿는다면 그는 당신을 위해 거기에 있을 거예요. 당신이 그것을 믿지 않는다면, 그것은 당신을 위한 것이 아닙니다.”
나는 다시 Gorky 자신이이 문제를 스스로 해결할 수 없다고 생각합니다. 다시 말하지만, 그의 세계관은 물론 그에게 엄격한 무신론과 그의 세계관을 요구했습니다. 그는 원했고 신이 있기를 원했지만 신은 그에게 모든 사람을 포용하고 모든 사람을 위로할 수 있는 위안자처럼 보였습니다... 처벌하는 신 그 사람도 아니고, 내가 좋아하는 그런 이미지도 아닌데. 그래서 저는 그렇지 않다고 생각합니다. 루크는 여전히 모범적인 기독교인이 아닙니다. 나는 그가 이러한 범주에 대해 전혀 생각하지 않았다고 생각합니다. 누가는 모범적인 사람입니다. 정말 훌륭하고, 친절하고, 결단력 있고, 사람들을 이끌고, 구원하고, 완전히 길을 잃은 사람들을 키우는 사람이라고 말하고 싶습니다.
한편으로 이것은 분명히 일종의 지방입니다. 예를 들어, Gorky가 출신인 Nizhny Novgorod에서 제가 그곳에 있었을 때 그들은 실제로 여전히 보여줍니다. 이곳은 이 지하실이 있던 곳이고, 이 모든 캐릭터들이 앉아 있던 곳이며, 이곳은 모든 일이 일어난 곳입니다. 그러나 물론 이것은 Gorky가 노력했기 때문에 실제로 과장되고 과장된 것입니다.... 그의 연극이 처음에 "At the Bottom of Life"라고 불렸던 것은 아무것도 아닙니다. 그런 다음 그는 이를 더욱 일반화하기 위해 "At the Bottom"이라고 불렀습니다. 분명히 그는 특정 쉼터뿐만 아니라 일반적인 쉼터를 보여 주려고 노력했습니다.
Stanislavsky가 모스크바 예술 극장에서 "At the Lower Depths"를 막 공연하려고 할 때 수행원이 필요했고 옷 입는 방법과 말하는 방법을 알아야했다는 기억이 있습니다. Stanislavsky는 이 사람들이 어떻게 옷을 입고, 무엇을 먹고, 머리를 어떻게 자르는지 등을 확인해야 했습니다. 그리고 나중에 유명한 책 "Moscow and Muscovites"를 쓴 매우 밝고 모호한 사람인 Vladimir Gilyarovsky는 Stanislavsky와 Gorky를 Khitrovka로 데려갔습니다. 이것은 유명한 Khitrovsky 시장이 위치한 모스크바 지역입니다. ", 즉. 이것은 Gorky가 그들이 살았던 곳을 설명하는 라가머핀입니다.
이에 따라 Stanislavsky는 자신의 연극의 미장센을 구축하고 이 Khitrovsky 시장에서 본 것을 크게 고려하여 풍경을 만들었습니다. 그러나 당연히 키트로프카도 이 사람들이 사는 곳이 아니다. 저것들. 물론 Gorky의 경험 중 일부가 고려됩니다. 그는 Nizhny Novgorod에서 실제로 비슷한 것을 보았을 가능성이 있습니다. Stanislavsky는 Khitrovsky 시장에서 본 것을 고려했습니다. 그러나 일반적으로 내가 아는 한 이것은 새틴이고 이것은 루크라고 말할 수 없습니다.
19세기 말부터. 그는 자신을 마르크스주의자로 자리매김했습니다. 볼셰비키는 "러시아 생활의 납으로 만든 혐오스러운 것"으로부터 구원할 수 있는 가장 급진적인 방법을 제시했기 때문에 그와 가장 가까웠습니다. 그러나 일반적으로 그에게는 꽤 어려운 일이었습니다. 그는 변덕스러운 신부 같았습니다. 그는 그들과 매우 가까웠고 일반적으로 그들을 옹호했으며 볼셰비키나 레닌에 대해 나쁘게 말하기 시작한 사람이 그들을 화나게 하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 아시다시피 혁명이 일어났을 때 그는 처음에는 그것을 받아들이지 않았습니다. 그는 일련의 매우 가혹한 기사를 썼는데, 이 기사는 사회주의 혁명 신문에 실렸고 나중에 "Untimely Thoughts"라는 책에 수집되었습니다. 이 책은 볼셰비키에 반대하여 쓰여졌습니다.
그리고 그는 방금 떠났습니다. 공식적으로는 건강 문제로 인해 실제로는 단순히 이탈리아로 이주했습니다. 그러나 이번에도 그는 소련 여권을 가지고 떠났고 특정한 임무를 가지고 떠났습니다. 저것들. 다시 서방에서 그는 친볼셰비키적인 입장을 취했다.
글쎄, 우리는 결말에 대해 알고 있습니다. 불행히도 그는 단순히 속아서 매수되었습니다. 그는 소련으로 돌아와 푸쉬킨이 결혼한 큰 승천 교회 근처의 호화로운 집에 정착했습니다. 그리고 그는 모든 것에 눈을 감았습니다.
Solzhenitsyn은 그의 책 "The Gulag Archipelago"에서 Gorky가 Gulag를 여행하면서 그곳의 교육 시스템이 어떻게 구성되어 있는지, 그리고 일반적으로 그곳에서 모든 것이 어떻게 이루어지는지를 살펴보는 매우 강력한 구절을 가지고 있습니다. 글쎄요, 이해할 수 있습니다. 그들은 그에게 끔찍한 가짜, 끔찍한 쇼를 보여줍니다. 그리고 차르 아래 투옥 된 후 사회주의 혁명가 인 볼셰비키를 투옥하기 시작한 정치범들은 고르 키에게 자신이 속고 있음을 보여 주기로 결정했습니다. 그들은 신문과 함께 레닌 방이라는 방에 배치되어 그가 들어올 때 앉아있을 수 있도록 모든 것이 우리와 함께 얼마나 아늑하고 아름답게 준비되어 있는지를 보여줍니다. 그리고 그 전에 그들은 직장에서 죽었습니다. 그리고 그들은 Gorky에게 이 모든 것이 거짓말이고 가짜라는 것을 보여주기 위해 신문을 거꾸로 뒤집어 앉았습니다. 그들은 신문 페이지를 넘겼고, 신문은 거꾸로 되어 있었습니다. 고리키가 들어와 이것을 보고 볼셰비키 중 한 명에게 다가가 신문을 뒤집고 떠났습니다. 그리고 모든 것과 아무것도 없습니다.
저것들. 그는 이미 인생의 마지막에 와 있습니다... 우리는 그 이유를 짐작할 수 있을 뿐입니다. 이것은 이미 노쇠했거나 이미 피곤했습니다. 아니면 그는 정말로 그것을 믿고 싶었습니다. 그러나 물론 그는 이미 이것에 대한 지식, 그가 어떤 직위를 차지했는지에 대한 지식이 불행히도 오늘날까지 그에 대한 태도를 강조하는 입장을 취했습니다. 나중에 사람들을 죽이는 데 사용 된 끔찍한 문구를 상기시켜 드리겠습니다. "적이 항복하지 않으면 그는 파괴됩니다."-Gorky는 이렇게 말했습니다.
안녕, 친애하는 친구. 우리는 특히 중요한 러시아 도서 100권인 "20세기 100권의 책" 프로젝트를 계속하고 있습니다. 그리고 물론 12월에 초연된 1902년 러시아의 가장 인기 있는 연극도 놓칠 수 없습니다. 물론 이것은 "At the Lower Depths"입니다. 이 연극은 러시아보다 전 세계적으로 더 많은 명성을 얻었습니다. 러시아에서는 유일한 극장, 즉 모스크바 예술 극장에 허용 되었기 때문입니다. 전 세계적으로 독일 프로덕션에서만 RSDLP가 1903년부터 1905년까지 존재하는 방식으로 상연되었으므로 Gorky는 파티에서 높은 평가를 받았습니다.
이 연극은 원래 "At the Bottom of Life"라고 불렸으며 Leonid Andreev *는 제목에서 불필요한 항목을 제거했으며 물론 훨씬 더 좋아졌습니다. 고리키는 1901년에 이 극을 쓰기 시작했는데, 원래 계획은 일어난 일과 크게 달랐습니다. Gorky는 아무리 끔찍하게 들리더라도 일반적으로 연극 작문을 잘하지 못했다고 말해야합니다.
첫째, 모든 캐릭터는 끝없는 대시와 함께 그의 목소리로 말합니다. 글쎄요, 그의 회고록에서는 모두가 그렇게 말하고 심지어 Tolstoy도 Gorky에서 말합니다. 둘째, 그에게는 극적인 긴장감과 줄거리가 어렵다. Gorky 자신은 자신이 "작가보다 수필가에 가깝다"고 반복해서 말했고, 20년대 이야기에서만 진정한 간결함을 얻었으며, 주로 자신의 삶의 관찰을 사용했으며, 우리가 알고 있듯이 삶은 그다지 풍부하지 않습니다. 향기로운 세부 사항과 마찬가지로 줄거리에서 Gorky가 강하지 않은 것은 바로 극적인 줄거리를 구성하는 것입니다. 아마도 그는 매우 강력한 2개의 연극을 가지고 있을 것입니다. 연극과 마찬가지로 이것들은 "The Old Man"과 "The Counterfeit Coin"입니다. 음, 여기에 실제로 줄거리가 있으며 가장 잘 알려지지 않은 것입니다. "At the Bottom"은 무작위 개발의 결과입니다. 간단히 말해서 어떻게되었는지 알려 드리겠습니다.
그는 완전히 크리스마스와 같은 목가적인 줄거리로 연극을 쓰기로 결정했습니다. 서로에게 화를 내는 사람들을 '옛 사람들'이라고 부르는 쉼터가 있다. 그들은 맹세하고, 서로 붐비고, 무례하고 분개하지만 봄이 옵니다... 그리고 그들은 피난처를 떠나 어떻게든 자신들의 음모를 개선하기 시작하고, 이 봄의 짧은 서사시를 배경으로 서로 이야기하고 심지어 사랑하기 시작합니다. 일반적으로 모든 것이 끝나고 일종의 카타르시스를 말하지 않고 거의 화해합니다. 그는 Tolstoy에게이 연극의 첫 번째 막을 읽기 시작했습니다. Tolstoy는 Gorky에 대해 어려운 태도를 보였습니다. 처음에 그는 젊은 작가를 정말 좋아했지만 점점 더 회의적으로 그를 대하기 시작했습니다. 아마도 Gorky의 명성이 Tolstoy의 명성을 매우 빨리 가렸기 때문에 그에게는 문학적 질투의 요소가 있었을 것입니다. 고르키, 이것은 19세기 말의 일종의 프릴레핀이었고, 그는 인생의 두터운 삶에서 싹텄다고 여겨졌고, 그의 명성도 급속도로 커졌고, 많은 직업 동료들이 질투심이 많았다고 해야 할 것입니다. 이 명성. 아마도 자신에 대해 상당히 높은 의견을 갖고 있던 체호프만이 질투하지 않았을 것입니다. 톨스토이의 경우 톨스토이는 이 점에 대해 매우 질투심이 많았으며 아마도 약간 헛된 것일 수도 있는데 이는 일반적으로 천재에게 좋습니다. 그리고 Gorky는 그를 매우 빨리 짜증나게하기 시작했습니다. 그가 Sulerzhitsky에게 자신에 대해 놀랍도록 정확한 말을 한 것은 우연이 아닙니다. "Gorky는 돌아 다니며 사람들을보고 기록하고 모든 것을 기억하고 그의 전례없는 끔찍한 신에게보고하며 그의 신은 괴물입니다." 매우 가혹한 말이며 일반적으로 사실입니다.
그래서 얼마 후 이미 1901 년에 이미 유명하고 저명한 Gorky가 연극의 첫 장면을 Tolstoy에게 읽었을 때 Tolstoy의 분노와 짜증을 불러 일으켰습니다. “왜, 왜이 흙을 파고 있습니까? 소위 현실주의가 필요한 사람은 누구입니까? 왜 당신은 추함, 가난, 질병, 술 취함을 묘사합니까? 이것은 일종의 악행의 즐거움이고 일종의 향유이기 때문입니다.” -그리고 그는 끝까지 듣지도 않았습니다. 그리고 Gorky는 기분이 상했습니다. 예를 들어 푸쉬킨의 "유진 오네긴"의 역사, 동일한 톨스토이의 역사에서 우리가 알고 있듯이 고급 문학은 불만과 개인적인 복수에서 나오는 경우가 많습니다. "오네긴"전체가 복수이기 때문입니다. Raevsky와 일반적으로 그녀가 푸쉬킨을 역겹게 조롱했던 세속 청소년에 대해. 그래서 푸쉬킨은 나폴레옹의 모든 패러디와 이 모든 비실체에 대해 단번에 그들에게 복수했습니다. "At the Lower Depths"도 복수 행위이며 톨스토이에 대한 복수 행위라고 말해야합니다. Tolstoy 덕분에 Luka는 유일하게 살아있는 캐릭터 인 연극에 등장했습니다.
그리고 여기 Gorky에게 매우 중요한 주요 아이디어가 연극에 포함됩니다. "사람에게 진실이 필요합니까?" 루카는 위안자이기 때문에 어떤 의미에서는 물론 '톨스토이 사람'이기도 하다. Gorky는 Tolstoy가 바로 인류의 위로자라고 확신합니다. Tolstoy는 Marcus Aurelius의 "인간은 자유롭고 감옥에서도 자유를 느낄 수 있습니다"라는 말을 끊임없이 인용합니다. 톨스토이는 사람을 자신의 운명과 화해시키고 실제 혁명, 실제 변화가 사회적 현실이 아닌 내부에서 발생한다고 말합니다. 이는 톨스토이에게 매우 중요합니다. 그리고 Gorky에게 매우 전형적인 것은 톨스토이를 이불로 인식하는 것입니다. 글쎄요, 우리는 레닌과 레닌주의적 비판을 통해 톨스토이가 용감한 현실주의자라는 사실에 익숙한 것 같습니다. 실제로 그는 러시아의 얼굴에 매우 높은 해상도의 거울을 가져왔습니다. 그것은 사실입니다. 그러나 그 자신은 자신의 예술을 두려워합니다. 그리고 톨스토이는 사람을 위해 많은 위로를 내놓았습니다. 사람이 비자유 속에서도 정말로 자유로울 수 있다는 사실입니다. 사람이 많이 필요하지 않다는 사실. 유명한 에세이 "사람에게는 얼마나 많은 땅이 필요합니까?"를 기억하십시오. 관에는 아르신이 하나만 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 그건 그렇고, 체호프는 이에 대해 매우 분개했습니다. "죽은 사람에게는 아르신 한두 개가 필요하지만 살아있는 사람에게는 전 세계가 필요합니다."
그건 그렇고, Tolstoy와의 논쟁은 Chekhov의 최고의 작품으로 이어졌습니다. 제 생각에는 "Ward No. 6"입니다. 여기서 Ragin은 모든 주요 러시아 유형이있는 Ward No. 6에서 자유로워 지려고 노력하는 Tolstoyan 일뿐입니다. 모였습니다. 레닌은 “러시아 전체가 제6병동이다”라고 아주 정확하게 썼습니다. 거기에서 자유로울 수 있습니까? 절대, 파수꾼 니키타가 당신을 죽일 것입니다. 사실 이것은 Gorky 연극의 질문이자 주요 문제입니다. 사람에게 진실이 필요합니까? 그는 진실을 다룰 수 있을까? 아니면 자신을 위로하고 화해해야 합니까? 아니면 그와 함께 살아갈 수 있는 개념을 생각해 내야 합니다. 글쎄, 그녀의 룸메이트가 생각해낸 것처럼, 한 사람은 일어나서 다시 일을 시작하고 정상적인 삶으로 돌아가는 꿈을 꾸고, 다른 사람은 자신을 위한 환상적인 사랑의 모험을 고안하고, 세 번째는 항상 배우처럼 그가 치료될 것이라는 꿈을 꾸고, 병원에 가보세요. 그런 병원이 있습니다. 그곳에서 당신을 치료할 것입니다. 이 연극은 실제로 도피에 관한 것입니다. 그리고 현실이 다가와서 이 사람들의 머리를 강타했고 배우는 스스로 목을 매었습니다. 그리고 Gorky의 결론은 매우 간단합니다. 탈출구도없고 위로도 없으며 사람에게는 진실이 필요합니다. 가장 잔인한 사람에게는 자존심, 존엄성, 위대함에 대한 의식이 필요합니다. 사람은 어떤 것과도 화해해서는 안되며 자신의 운명과 화해해서는 안됩니다. 모든 사람을 가장 놀라게 한 것은 새틴 연설의 비애였습니다.
여기서 극적인 숙달은 Satin과 Luka 사이에 단 하나의 사소한 대화가 일어난다는 것입니다. 두 주요 적대자는 실제로 전혀 충돌하지 않습니다. Satin은 Luka의 말을 조용히 듣고 Luka는 Satin의 말을 조용히 듣습니다. 하지만 새틴은 이렇게 말합니다. “그 노인은 마치 오래된 동전에 묻은 산처럼 나에게 영향을 미쳤습니다.” 그리고 실제로 Luka와의 접촉, 그를 만난 Satin은 자신에 대해 많은 것을 이해하게 되었고, 그가 무엇을 붙잡고 있는지 이해하게 되었습니다. 그런데 여기에서 진리에 대한 변증가가 다음과 같이 말하는 것이 우리에게 매우 중요합니다. “진실은 자유인의 신이고, 거짓말은 노예와 주인의 종교입니다! 진실은 자유인의 신이다!” 이 사람이 더 예리하고 카드 플레이어이고 진실을 옹호하는이 사람이 사기꾼이라는 것이 우리에게 매우 중요합니다. 그러나 이것은 Gorky에게 매우 중요한 아이디어입니다. 예를 들어 Khodasevich가 그에 대해 이야기 할 때와 Bunin이 회고록에서 항상 강조합니다. Gorky는 도둑, 도둑질, 속임수 및 속임수에 대해 큰 존경심을 가졌습니다. 예술의 한 형태였다. 원한다면 이것은 또한 창의성의 변형이며 Satin은 "자유 예술가"라고 불리는 것입니다. 사실 그는 전신 통신원이지만 누이의 명예를 위해 일어 서서 사람을 죽였습니다. 실수로 그를 죽였고 죽이고 싶지 않았습니다. 결과적으로 그는 감옥 이후에 더 예리해졌습니다. 그는 하숙집에 살고 있습니다. 그는 원칙적으로 교육받은 사람이며 "Sicambre!"라는 단어를 알고 있습니다. -그가 말해요. 과거의 옷은 남작이 평생 갈아입은 옷에 대한 기억과도 같은 그에게 있다. 그들 모두는 정말로 모든 것을 포기했고 맨땅에 벌거벗은 사람들이었습니다. 그러나 놀랍게도 중요한 것은 사기꾼의 입에 “진리는 자유인의 신이다!”라는 말이 담겨 있다는 것입니다.
왜 그런 겁니까? Gorky에게 예술가는 우선 사람이기 때문에 이것은 자유에 대한 니체의 이해입니다. 왜냐하면 슈퍼맨도 우선 예술가이기 때문입니다. Satin은 바로 예술가이고 Gorky는 사람들에게 진실을 말하는 예술가, 사람들을 고양시키려는 예술가인 1902년에 정확히 이와 같은 느낌을 받았습니다. 배우는 끊임없이 Nadson의 말을 인용합니다. "인류에게 황금빛 꿈을 가져다 줄 미친 사람에게 경의를 표합니다." Gorky는 황금빛 꿈을 부인합니다. 그의 진실은 아닙니다. 그리고 흥미로운 점은 최근 10년 정도 동안 러시아 공적 생활에서 가장 인기 있는 인물은 아마도 심리학자일 것입니다. 자신만의 심리학자를 두고 심리학자를 읽는 것이 유행입니다. 물론 영양사 외에 가장 유명한 의사는 Kurpatov 박사입니다. 현실과 조화를 이루는 방법을 아는 사람이 옳기 때문에 이것은 현대 러시아 문화에서 매우 중요한 원칙입니다. 당신에게 올바른 행동 방식을 심어주는 방법을 아는 사람은 다음과 같습니다. "세상을 바꿀 필요는 없습니다. 세상에 대한 태도를 바꿔야합니다." 누가가 말했듯이, 그것이 바로 누가의 실제 모습입니다. “당신이 믿는 것은 당신이 믿는 것입니다. 벼룩 한 마리도 나쁘지 않습니다. 모두 검은 색이고 모두 뛰어납니다.”- 현실과의 화해에 대한 애타함.
그에게 그것은 가장 노골적인 거짓말보다 더 나쁘기 때문에 이것은 특히 Gorky에게 역겹습니다. 그에게 그것은 속물주의이고, 그에게는 원한다면 배신입니다. 왜냐하면 Gorky에게 사람의 임무는 상황에 적응하는 것이 아니기 때문입니다. , 그러나 어떤 대가를 치르더라도 싸울 것입니다. 결국 Bubnov는 무언가를 시도하는 유일한 사람으로서 Bubnov도 노력하고 있습니다. 그는 무언가를 위해이 플랍 하우스에서 나오려고 노력하고 있습니다. 동전을 위해 일하지만 새틴 – 그는 반역자입니다. 그는 이 삶을 완전히 거부하고 법에 따라 살고 싶지 않으며 일하러가는 것보다 더 예리한 사람이 될 것입니다. 다음과 같은 훌륭한 독백이 있다는 것을 기억하십시오. “일을 즐겁게 하십시오. 그러면 아마도 일하게 될 것입니다.” 그래서 그것은 무엇입니까? Gorky는 육체 노동을 사람의 저주로 간주하고 굴욕으로 간주했습니다. 왜 하나의 노예 제도, 하룻밤 노예 제도를 다른 노예 제도로 교환합니까? 그에게 진정한 승자는이 세상의 규칙을 완전히 거부하고 어떤 것에도 적응하고 싶지 않은 사람이며 Luka는 바로 적응의 천재입니다.
그건 그렇고, Luka의 연설은 Gorky의 회고록보다 더 정확하게 톨스토이의 단편적인 노인의 대화를 재현합니다. 우리는 항상 그의 억양, 즉 다소 냉소적 인 농담의 억양을 인식하며 이것은 매우 정확한 초상화입니다. 그리고 가장 놀라운 점은 이것이 증오와 큰 사랑을 결합한 초상화라는 것입니다. Gorky는 Luka를 사랑하고 Gorky는 Luka를 존경하며 특히 중요한 것은 주목하십시오. Gorky는 Luka를 탈출 한 죄수, 아마도 살인자로 만들었습니다. 그리고 Kostylev 살해 이후 첫 번째로 사라진 첫 번째 사람은 Luka입니다. 이로 인해 연극의 일부 해석자들은 애쉬가 아니라 그 사람을 죽였을 수도 있다고 말했습니다. 그러나 어쨌든 Luka는 매우 교활한 노인입니다. 그는 항상 먼저 탈출하는 방법을 알고 있습니다. Gorky가 톨스토이를 탈옥한 죄수로 만들었다는 사실은 물론 이것이 가장 높은 복수입니다. 그는 톨스토이에서 그 안에 있던 끔찍한 문학적 냉소주의를 감지했으며 댓글에서 자동 댓글이 다음과 같은 것은 우연이 아닙니다. 연극에서 Gorky는 다음과 같이 썼습니다. " Luka와 같은 위안자는 문자 그대로 모든 것에 익숙해진 차가운 영혼의 평화를 방해하지 않도록 제거할 수 있도록 콘솔을 제공합니다." 톨스토이는 "차가운 영혼"이기 때문에 이것은 매우 잔인한 말입니다.
제 학생 중 한 명이 다음과 같은 합리적인 생각을 표현한 적이 있습니다. “글쎄요, 루크는 사람을 믿지 않아요. 그건 사실이에요. 그렇다면 톨스토이도 인간을 믿지 않았다는 건가요?” 그리고 여기서 저는 깊이 생각했습니다. 여러분, 저는 그것을 믿지 않았습니다. 실제로 톨스토이에 따르면 사람은 정욕과 허영심으로 구성되어 있으며 존재하기 위해서는 반드시 신앙이나 가족이라는 두 개의 목발이 필요하며 함께하면 더 좋을 것입니다. 따라서 Tolstoy는 새로운 지인에게 가족도 자녀도 없다는 사실을 알았을 때 즉시 그에 대한 관심을 잃었습니다. 이것이 그가 Veresaev를 그의 주치의로 데려 가지 않은 이유입니다. "그리고 왜"? 그를 위해-가족이나 교회, 반드시 공식 교회는 아니지만 내부 교회, 영적, 신앙, 하나님. 이것이 없으면 사람은 물론 존재하지 않고 무너집니다. 그는 Stiva와 같은 쾌락주의자로 변하거나, Vronsky와 같은 송아지로 변하거나, Karenin과 같은 사악한 기계로 변합니다. 사람에게는 이러한 내부 핵심이 필요하며 이러한 지원이 없으면 아무것도 없습니다. 그러나 일반적으로 누가는 인간에 대한 불신의 선언문입니다.
이 연극이 왜 그렇게 인기를 얻었습니까? 902년은 매우 깊은 사회적 불황의 시기이기 때문에 5년차 혁명은 아직 남아 있고 미래는 불분명하며 러시아는 시간을 초월한 상태에 갇혀 있습니다. 일본의 비극이 코앞에 있고, 1914년의 비극이 코앞에 있으며, 큰 어려움과 지원 붕괴에 대한 예감이 있습니다. 이때 Satin은 바로 다음과 같은 말을 선포합니다. "이런, 이게 자랑스럽군요!"
Evstigneev가 어떻게 Satin을 연기하는지에 대한 유명한 이야기가 있습니다.... 첫 번째 작품에서 그는 잘생긴 Alekseev-Stanislavsky가 연기했기 때문에 일반적으로 전위적이지 않은 Evstigneev를 그러한 역할로 받아들이는 데는 많은 용기가 있었습니다. 그리고 여기 Evstigneev는 작고 대머리입니다. 그때 그가이 유명한 독백을 말했을 때 가끔 이런 말이 일어났습니다. "남자-그거 자랑스러워요!" -그는 일반적으로 무처럼 갑자기 그것을 잊어 버린 것 같았습니다. "이봐... 이건... 음" - 그리고 이 작품을 본 Vaida는 "이것이 가장 정확한 해석이다"라고 말했습니다. 왜냐하면 Satin이 Satin 자신보다 더 많이 표현하려고 하는 진실이 매우 중요하기 때문입니다. 902년에 이런 말을 할 가치도 없는 사회를 향해 “이봐, 그거 참 자랑스럽구나!”라고 말하는 것은 최고의 허구입니다. 누가 말하고 있나요? 심하게 구타당한 피난처의 부랑자 - 그리고 그는 이렇게 말합니다. "이런, 그거 자랑스러워요!"
예, 이것은 아마도 그 자체의 코미디, 그 자체의 굴욕, 그 자체의 말도 안되는 소리를 가지고 있지만, 이 모든 것과 함께 이것이 가장 큰 도전이라고 말해야 합니다. 두 번째 해와 관련된 발견은 이 연극이 그러한 시연으로 끝난 이유입니다. 흥미로운 점을 한 가지 더 말해야겠습니다. 레닌은 이 연극을 좋아하지 않았습니다. 그리고 그는 자신의 사회적 견해에 대해 다른 태도를 가질 수 있으며 훌륭한 문학 평론가였으며 일반적으로 문학적 취향과 공감, 문학적 공감을 부여받은 사람이었습니다. 그는 자신이 말하는 내용에 대한 아이디어를 가지고있었습니다. . 그는 "그의 쉼터는 어쩐지 너무 교양이 넘치네요"라고 말했습니다. 이것은 플랍하우스의 이론적 추론입니다. 글쎄요, 어찌 보면 너무 많은 것 같습니다. 모스크바 예술 극장의 전체 극단 인 모스크바 예술 극장이 플랍 하우스의 삶에 더 익숙해지기 위해 Khitrov 시장으로 갔으며이 환경에 대한 훌륭한 전문가 인 Gilyarovsky가 그들을 그곳으로 데려 갔다는 것이 흥미 롭습니다. . 그곳에서 그들은 야간 대피소 중 한 곳에서 그림 잡지에서 잘라낸 그림을 가슴에 보여 주었기 때문에 거의 구타당했습니다. 탕자가 돌아오고 아버지가 즉시 유언장을 작성하는 "탕자의 귀환" 그를 위해. 일반적인 기쁨과 눈물이 있었고 모스크바 예술 극장 예술가 중 한 명이 이 그림을 보고 미소를 지었습니다. Gilyarovsky가 쓴 것처럼 "흐릿한 알코올로 가득 찬 그릇을 닮은"이 모든 사람들은 즉시 싸우기 시작했고 누군가가 의자를 휘둘렀습니다. Gilyarovsky는 그들을 막았고 모두가 감탄에 멈췄을 정도로 귀청이 터질 정도로 외설적 인 강력한 문구를 발성했습니다. 실제로 길야이는 그 방법을 알고 있었습니다.
그래서 doss house에서는 이런 식으로 더 많이 이야기했고 Gorky의 doss house는 모든 사람이 자신의 철학을 발전시키는 아테네 학교와 정말 매우 유사합니다. 레닌이 부분적으로 옳았을 수도 있지만 여전히 일정한 무대 관습, 무대 현실이 있기 때문에 대중은 그것을 믿었습니다. 오늘날 우리에게 이 연극의 관련성은 우리가 이미 어떤 형태의 위로와 화해에도 싫증이 났고, 인내심을 가지지 말고 언젠가 스스로에게 이렇게 말해야 한다는 것입니다. "진실은 자유인의 신이다!" 누가 말하는지는 중요하지 않습니다. Satin이 말하게 하세요. 우리를 위로하고 궁극적으로 우리를 자살로 몰아넣는 Luke보다 말하는 Satin이 더 낫습니다.
질문해주셔서 감사합니다.
“사회관계 체계를 깨뜨린 사람은 어떤 규칙을 따르나요?”
형제 여러분, 이것은 매우 의미있는 질문입니다. 매우 정확합니다. 그가 더 이상 이러한 관계 시스템에 속하지 않는다면 그는 어떤 규칙을 준수합니까? 나는 매우 잔인한 말을 할 것이며 이것은 나 자신에게 매우 불쾌합니다. 그는 자신의 기준에만 순종하고 자신이 취한 기준, 이 가장 끔찍한 투쟁을 견뎌야합니다. “그의 투쟁은 누구와 일어났습니까? 너 자신과 함께, 너 자신과 함께! -사회법은 더 이상 그에게 권력을 행사할 수 없으며 자신의 수준에 부합해야하며 이것이 가장 어려운 일입니다. 예를 들어, Gorky는 무너졌습니다. 나는 그가 왜 무너졌는지 알고 있습니다. 그의 명성은 그에게 너무 많은 의미를 갖기 시작했습니다. 최근 몇 년 동안 그는 계속해서 “당신은 당신의 전기를 망칠 것입니다”라고 말했습니다. 그리고 그는 자신의 전기를 망쳤습니다. 다른 누구보다도 자신의 전기를 망쳤습니다. Merezhkovsky보다 더 나쁩니다. 스탈린주의는 예술가에게 용서할 수 없는 일이고 그는 충성스러운 스탈린주의자였기 때문입니다. 여기서 Solzhenitsyn은 절대적으로 옳습니다. 모르겠어요, 아티스트를 찾기가 어렵습니다. 이 질문으로 인해 저를 다소 막 다른 골목에 빠뜨 렸습니다. 사회에서 벗어나 그의 기준을 충족시킬 아티스트를 찾는 것이 어렵습니다.
형제 여러분, 매우 예상치 못한 두 가지 이름을 말씀 드리겠습니다. 하나는 자신의 법에 따라 살았던 심미주의자인 오스카 와일드입니다. 그리고 그는 이 법을 준수했고, 죽었습니다. 왜냐면, 그는 죽어야 했기 때문입니다. 두 번째는 Shalamov입니다. Wilde와 Shalamov를 나란히 놓으면 거의 불가능한 뻔뻔 스러움이 있지만 그게 그렇습니다. Shalamov는 그의 기준을 충족하고 그에 따라 살고 죽었습니다. 그는 한 가지 약점을 만들었습니다. 그는 Kolyma Tales를 포기했지만 비용을 전액 지불했습니다. 한 명은 살았고, 한 명은 죽었습니다.
그런데 꽤 흥미로운 사람을 한 명 더 지명할 수 있습니다. 아시다시피, 여기 절대적인 외톨이인 보고몰로프(Vladimir Bogomolov)가 있습니다. 그는 어디에도 회원이 아니었고, 원하는 대로 혼자 살았습니다. “1944년 8월”을 쓰는 데 10년이 걸렸습니다. 내가 원하는 방식으로 썼습니다. 그가 『내 인생, 아니면 내가 당신에 대해 꿈을 꾸었나』를 쓰는 데 20년이 걸렸습니다. 나는 그것을 내가 원하는 방식으로 썼습니다. 그는 두 편의 모범적인 소설, 훌륭한 소설을 썼습니다. 그는 어디에도 속하지 않았고, 어떤 일에도 참여하지 않았으며 누구의 도움도 요청하지 않았습니다. 완전히 외로운 늑대였습니다. 맞습니다. 그는 사회에서 나왔습니다. 그는 단순히 사회에서 벗어난 것이 아닙니다. 나는 그를 조금 알고 있었고 그와 대화하는 것이 전혀 불가능했으며 그는 독백 모드로 기능했습니다. 그리고 그는 누구도 믿지 않았고 누구도 사랑하지 않았습니다. Vasil Bykov는 Bogomolov보다 의사소통하기 더 어려운 사람을 본 적이 없다고 말했습니다. 아마 그럴 수도 있지만 어느 정도 진실이 있었습니다. 그리고 그는 매우 식인 풍습적인 신념을 가지고 있었습니다. 그는 체키스트, 스메르세바인을 사랑했지만 원칙적으로 그는 이러한 신념을 절대적으로 따랐습니다. 그는 누구와도 어울리지 않았고, 아무것도 얻지 못했고, 완전히 혼자 죽었습니다. 글쎄요, 그의 아내가 이해해 준 것이 다행입니다.
나는 이 세 명의 작가를 꼽을 수 있다. 아마도 Tsvetaeva는 다른 사람의 기술, 다른 사람의 진실에 대한 열정이 있었지만 부분적으로는 그랬을 것입니다. 예, 아마도 Tsvetaeva일 것입니다. 그러나 원칙적으로 사회에서 벗어난 사람은 문학에서 매우 드물며 최대한의 존경을받을 가치가 있습니다.
그리고 아주 좋은 질문도 있습니다:
“Pushkin, Nekrasov, Dostoevsky, Tolstoy, Gorky 자신-지속적인 화해와 자신과의 투쟁, 내부 순응에 대한 수치심. 진짜 전투기는 어디에 있습니까?
나는 그것들의 이름을 지어보려고 노력했지만 다른 것들도 있었습니다. 아시다시피 Khlebnikov도 아무것도 화해하지 않았습니다. 비순응적인 작가는 드문데, 그 이유를 아시나요? 작가이기 때문에 모든 사람과 공감하고, 다른 사람의 진실을 인식하고 다른 사람의 입장을 취하는 경우가 많습니다. Brodsky조차도 거의 설득되어 레닌 그라드에 오도록 허용했습니다. 하느님 감사합니다. 저는 제 자신을 설득하지 못했습니다. 작가가 다른 사람의 진실을 이해하는 것은 흔한 일이며, 순응은 문학에서 정상적인 일이며 Gorky는 이러한 순응을 가지고 있었고 Tolstoy는 때때로 그것을 가지고 있었습니다. 그건 그렇고, 톨스토이는 러시아 고전 중 가장 덜 순응적인 사람이지만 Kharms, Vvedensky, Khlebnikov와 같은 위대한 미치광이는 자랑스럽게 들리는 사람의 예입니다. 그들은 어떤 것의 구성원도 아니고 어떤 것에도 참여하지 않았으며 자신이하는 일을했습니다. 원했다.
아마도 러시아 문학에는 새틴이있을 것입니다. 이것은 평생 동안 "남자가 자랑스럽게 들린다"는 것을 증명했으며 그에게 남자는 항상 승자입니다. "The Wandering World"***처럼 슈퍼맨이 아니라 남자입니다. 이는 매우 중요합니다. 그러므로 나는 그린이 그의 현실적인 동료들보다 삶에 더 가깝다고 주장합니다.
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11과 막심 고리키(ALEXEY MAKSIMOVITCH PESHKOV)의 삶과 작품. 검토
30.03.2013 37375 0제11과
막심 고리키의 삶과 작품
(Alexey Maksimovich Peshkov). 검토
표적 : M. Gorky의 삶과 작품을 소개하여 작가의 운명의 복잡성과 그의 창작 경로의 모호함에 주목합니다.
수업 중
그의 삶 자체가 책이자 매혹적인 소설이다.
E. 자미야틴
Gorky는 그의 책의 자료입니다.
V. 쉬클로프스키
I. 소개 대화.
– 어린 시절 어떤 추억이 있나요? 좋은 점과 나쁜 점 중 무엇이 더 기억에 남나요?
이 작가의 운명은 매우 어려웠고 어린 시절도 어려웠으며 아마도 이에 따라 가명을 선택했을 것입니다.
우리 언론에는 "고리키의 비극"이라는 단어가 점점 더 자주 등장합니다. 스탈린의 정치 체제 하에서 작가가 소련의 고전으로 인정받았을 때 그들은 세계에서 고리키의 권위를 약화시켰을 뿐만 아니라 이전에 그를 사랑했던 많은 사람들의 동정심을 그에게서 박탈했습니다. 러시아 이민에서 가장 영향력 있는 비평가인 게오르기 아다모비치(Georgy Adamovich)는 "고리키의 운명에 있는 모든 것이 합법적이고 자연스러우며 심지어 아름답다고 주장하는 사람은 누구든지 그의 기억에 큰 해를 끼치는 것입니다."라고 썼습니다.
II. 조수의 작업에 대한 강의.
1868년 3월 16일(28)니즈니노브고로드에서는 목수의 가족으로 - 가구 제작자 Kashirins 부르주아 가족의 Maxim Savvatievich Peshkov와 Varvara Vasilievna에게는 아들 Alexey가있었습니다. E. Zamyatin은 Gorky에 대한 회고록에서 이 지역의 특별한 그림 같은 아름다움을 언급했습니다.
“강 높은 기슭에는 고대 크렘린의 흉벽, 황금 십자가, 수많은 교회의 돔이 있습니다. 아래 물가에는 끝없는 창고, 헛간, 교각, 상점이 있습니다. 매년 여름 유명한 러시아 박람회가 시끄러 웠고 호 메릭의 향연이 일어나고 수백만 달러가 만들어졌으며 아시아 예복이 러시아 상인의 긴 드레스 코트와 섞여있었습니다. 그리고 마지막으로 반대편에는 유럽의 한 부분이 있습니다. 공장 굴뚝 숲, 영역의 불타는 통풍구, 철제 선박 선체입니다...
16세기와 20세기에 러시아가 나란히 살았던 이 도시는 고리키의 발상지인 니즈니노브고로드이다. 그가 자란 강둑의 강은 전설적인 러시아 반군 Razin과 Pugachev, Volga를 낳은 볼가 강이며, 이에 대한 러시아 바지선 운반선이 많은 노래를 썼습니다. 고리키는 주로 볼가강과 관련이 있습니다. 그의 할아버지는 이곳에서 바지선 운반선을 운영했습니다.”
1873년~1878년아버지가 돌아가신 후, 그는 염색 작업장의 주인인 할아버지 Vasily Kashirin의 가족과 함께 어머니와 함께 살고 있습니다. E. Zamyatin에 따르면, “그는 일종의 러시아계 미국인이었습니다. ... 바지선 운반선으로 인생을 시작하여 세 개의 벽돌 공장과 여러 채의 집의 소유자로 인생을 마쳤습니다. Gorky는이 인색 한 노인의 집에서 어린 시절을 보냈습니다. 그것은 매우 짧았습니다. 소년은 8살 때 이미 제화공의 견습생이 되었고, 인생의 진흙탕 강에 던져졌고, 그는 자신이 원하는 대로 헤엄쳐 나갈 수 있다고 상상했습니다. 이것이 할아버지가 선택한 교육 시스템이었습니다.”
1879년~1884년그의 어머니가 죽은 후 그의 할아버지는 Alyosha를 "사람들에게"보냅니다. E. Zamyatin은 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “평생 초등학교에서 6개월만 다니고 독학한 고리키는 평생 배움을 멈추지 않았고 많은 것을 알고 있었습니다. 그리고 자신이 모른다는 사실에 대해 그는 감동적이고 일종의 유치하고 존중하는 태도를 보였습니다. 나는 그에게서 이러한 특성을 여러 번 보았습니다.”
1884년 Alexey Peshkov는 대학 입학에 실패했습니다. 부두에서 작동합니다.
1887년 12월 12일할아버지와 할머니가 돌아가신 후 꿈과 현실 사이의 고통스러운 불일치로 인해 Alyosha Peshkov는 자살을 시도합니다.
1891년그는 니즈니노브고로드를 떠나 "러시아 전역"을 여행했습니다. “이 모든 것-도보로, 노숙자, 그림 같은 방랑자들과 함께, 불 근처의 대초원, 버려진 집, 전복 된 보트 아래에서 하룻밤을 묵습니다. 얼마나 많은 사건, 모임, 우정, 싸움, 밤마다의 고백이 있었습니까! 미래의 작가를 위한 훌륭한 자료입니다!..” (E. Zamyatin.)
1892년 9월 12일 Tiflis 신문 "Caucasus"는 "Makar Chudra"라는 기사를 게재하고 "M. 격렬한".
"...낭만적인 부랑자가 이야기책을 출간했습니다." Gorky의 글쓰기 활동 E. Zamyatin의 시작에 대해 씁니다. – 놀란 독자 앞에는 지금까지 알려지지 않은 "부랑자"의 세계뿐만 아니라 이러한 사회의 의붓 자녀에 대한 무정부주의 철학의 전체 시스템도 나타났습니다. 여권에 적힌대로 "페인트 가게 직원 Alexey Peshkov"가 Maxim Gorky로 바뀌 었습니다. 그는 즉시 러시아에서, 특히 젊은이들과 지식인들 사이에서 가장 인기 있는 작가 중 한 명이 되었습니다.”
1901년상트페테르부르크 카잔 대성당 근처 광장에서 시위에 참여합니다. 그는 다른 작가 및 유명인과 함께 시위가 해산되는 동안 폭력에 반대하는 항의 서명을 합니다. 혁명 활동 혐의로 체포되어 투옥되었습니다. L. Tolstoy의 노력의 결과로 건강상의 이유로 가택 연금으로 석방되었습니다.
1902년과학아카데미는 노어문학과 회의에서 고르키를 명예원사로 선출했으나 결정은 번복됐다. Nicholas II는 Gorky의 명예 학자 선출에 대한 보고서에서 다음과 같이 썼습니다. "원본보다 더!"
1905년혁명운동에 적극적으로 참여한다. 볼셰비키 신문에 자금을 제공합니다. “국가 범죄” 혐의로 표트르 파울로 요새에 투옥되었습니다.
1906년 이후- 해외에서. 카프리에서 그는 작가 대회에 참여하고 러시아 문학에 대한 강의를 합니다.
안에 1914년상트페테르부르크로 돌아갑니다. 고르키에게 진짜 재앙은 제1차 세계대전이었는데, 이는 인간이 자랑스러운 생물에서 "참호이"와 "대포 사료"로 변했을 때, 사람들이 우리 눈앞에서 날뛰었을 때, "집단적 광기"의 끔찍한 예였습니다. 마음은 비극적인 사건에 직면하여 갑자기 완전히 무력하다는 것을 증명했습니다. 고리키(Gorky)의 잘 알려지지 않은 시에서 우리는 다음과 같은 구절을 발견할 수 있습니다:
그러면 우리는 어떻게 살 것인가?
이 공포는 우리에게 무엇을 가져다 줄까요?
이제 사람들에 대한 증오로 인해 무엇입니까?
그가 내 영혼을 구원할 것인가?
1917년독재 정권이 무너진 후 그는 명예 학자로 복귀했습니다.
4월 21일신문 "New Life"에는 "Untimely Thoughts" 시리즈의 메모가 나타나기 시작합니다. 1918년
준비된 학생들로 구성된 그룹은 Gorky의 기사 "Untimely Thoughts"를 바탕으로 메시지를 제시합니다. 서면으로다음 질문에 답하세요.
1. M. Gorky가 "Untimely Thoughts"에서 제기한 주요 주제는 무엇입니까?
2. 1917~1918년에 고리키의 생각이 "시기적절하지 않다"고 불렸던 이유는 무엇입니까? 현재의 "적시성"은 무엇입니까?
'시기적절한 생각'의 존재는 오랫동안 이야기되어 왔습니다. 이것은 "프롤레타리아 작가" 막심 고리키가 10월 혁명을 받아들이지 않았고 볼셰비키의 정책에 동의하지 않았으며 레닌을 개인적으로 날카롭게 비난했다는 조용한 대화였습니다.
불행히도 Gorky가 외부 세계와 사실상 고립되어 있었고 심지어 전국을 자주 여행하더라도 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 객관적인 관찰자가 될 수 없었던 소련에서의 Gorky의 삶에 대한 실제 문서는 없습니다.
예, 그는 1917~1918년에 레닌 및 볼셰비키와 논쟁을 벌였고 그 이후에는 1922년에 An에게 보낸 편지에서 논쟁을 벌였습니다. 프랑수는 이렇게 썼습니다. “사회혁명당에 대한 재판은 다음과 같은 사람들을 살해하기 위한 공개적인 준비라는 냉소적인 성격을 갖고 있습니다. 감사합니다러시아 국민의 해방을 위해 헌신했습니다." 혁명 이전에도 Gorky는 창의력과 심지어 돈만으로 볼셰비키를 도왔습니다.
서방으로의 출발은 질병뿐만 아니라 문화 분야에서 볼셰비키와 더 이상 협력할 수 없다는 점 때문에 결정된 것이 분명합니다. 당시 작가의 주요 아이디어는 러시아 문화를 보존하려는 열망이었습니다.
출판사 '세계문학'과 '시기적절한 생각'이라는 기사를 만든 이유도 여기에 있다. 지금은 상상하기 힘들지만 1918년 페트로그라드에서는 고대 가문의 다이아몬드가 냉동 감자 한 봉지에 팔렸습니다. Gorky는 또한 다양한 종류의 사기꾼이 이를 통해 어떻게 이익을 얻었는지에 대해 이 기사에 썼습니다.
Gorky의 "시기 적절하지 않은 생각"은 무엇보다도 문화적 가치를 무시하고 가장 중요하게는 이러한 가치를 창조하는 사람들에 대한 날카로운 항의입니다. Gorky는 바닥에서 왔기 때문에 모든 종류의 야만성, 무례함, 무지에 대해 특별한 고통으로 반응했습니다. 그는 그것을 온몸으로 느끼는 것 같았습니다.
그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 문화의 가장 약한 세균, 심지어 가장 일반적인 공손함과 품위의 표현조차도 그에게 기쁨을 불러 일으켰습니다.
고리키의 이야기 "오쿠로프의 마을"에는 러시아 혁명의 성격이 예측되는 듯한 멋진 장면이 있습니다. 경찰관은 러시아의 "자유" 발표에 대해 다음과 같이 말했습니다. "이제 시작될 것입니다. 와! 이제 모든 사람이 자신의 모든 불만을 상기시킬 것입니다!”
이것이 '자유' 선언이 문화적 과제가 아니라 모두가 서로의 '고충'을 상기시키는 일로 변하는 현 상황에도 적용된다고 생각하지 않습니까? 그리고 "불만"을 상기시키는 일이 시작되는 곳에서 경찰관은 항상 일을 할 것입니다!
그래서 '오쿠로프 마을'의 경찰관은 침착했다. 그는 '자유'를 선언하는 것이 모든 사람을 진정으로 자유롭게 만드는 것을 의미하지 않는다는 것을 이해했습니다.
Gorky의 "Untimely Thoughts"의 두 번째 주제는 문화와 자유입니다. 문화 발전을 위해서는 자유가 필요하지만, 외적인 자유만으로는 충분하지 않습니다. 결국, 그녀는 자신의 끔찍한 면을 바꿀 수 있습니다. 도둑질하고, 훔치고, 죽이는 자유입니다. Gorky는 이 위험에 대해 소리칩니다.
그리고 주위를 둘러보세요. 그의 부르짖음이 우리 시대에도 이르지 않습니까?
“그들은 놀랍게도 예술적으로 도둑질을 합니다. 역사가 가장 큰 파토스를 가지고 Rus의 자기 강도 과정에 대해 말할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.”
그리고 마지막으로 세 번째 주제는 고리키가 이해하는 러시아 민족성이다. Gorky만큼 러시아 국민에 대해 고상한 말을 많이 쓴 사람은 없습니다.
"Across Rus"주기, "Notes from the Diary"에서 그는 우리 사람들이 지구상에서 가장 재능 있고 창의적인 사람들임을 보여줍니다. 그러나 동시에 그는 지금까지 러시아 사람들에 대해 가장 끔찍한 말을 했습니다.
고리키의 관점에서 볼 때, 사람들의 재능은 종종 잔혹행위로 변합니다. 남북전쟁은 확실히 잔학행위의 예를 제공했지만 고리키는 이것을 고안하지 않았습니다.
그러나 러시아 인물에 대한 그의 연설은 문자 그대로 받아 들여질 수 없습니다. 모든 세계 혁명은 잔인했습니다. 그러나 Gorky는 판단합니다. 내 거사람들은 그를 마치 내부에서. 이것을 '국가적 자기비판'이라고 한다.
19세기에는 차다예프(Chaadaev), 그리보예도프(Griboedov), 푸시킨(Pushkin), 고골(Gogol) 등이 이러한 “자기비판”을 실천했다. 그들은 사람들에게 아첨하지 않고 그들에 대한 진실을 썼습니다. Pushkin은 The Captain 's Daughter에서 Cossacks의 잔학 행위에 대해 썼고 Gogol은 Dead Souls에서 농민을 조롱했습니다.
그러나 Gorky의 "자기 비판"은 더 끔찍하고 더 격렬했기 때문에 아마도 완전히 공정하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그러나 때는 달랐다. 그리고 스스로 가명을 쓴 작가의 성격 막심(“최대”)는 달랐습니다.
Untimely Thoughts는 단순한 저널리즘 모음집이 아니라 국내의 일상적인 사건에 대한 신문의 열정적인 반응을 담고 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
그것을 읽으면서 우리는 그 시대의 숨결을 느끼고, 다시 돌아갈 필요가 거의 없지만 잊어서는 안 되는 그 시대의 울부짖음과 신음소리를 듣습니다.
“어느 날 일부 저주받은 현자들은 17세 소년에게 17년의 사회 봉사 형을 선고했습니다. 왜냐하면 이 청년이 공개적이고 솔직하게 다음과 같이 선언했기 때문입니다. “나는 소련의 권력을 인정하지 않습니다!”
러시아에는 커미사르의 권위를 인정하지 않는 수천만 명의 사람들이 있고 이 모든 사람들을 근절할 수 없다는 사실은 말할 것도 없고, 엄격하지만 똑똑하지 않은 판사들에게 이 정직한 청년이 어디에 있는지 상기시키는 것이 유용하다고 생각합니다. 너무 터무니없이 – 그들에 의해 심하게 비난을 받았습니다.
이 청년은 수십 년 동안 경찰의 감시, 간첩, 배신의 분위기 속에서 살면서 군주제의 감옥을 끊임없이 파괴하고 노동자와 농민의 어두운 대중에게 사상을 도입한 솔직하고 용감한 사람들의 육체입니다. 자유와 그들의 삶의 위험. 자유, 법, 사회주의. 이 청년은 적들에게 붙잡혀 감옥에 갇힌 채 승리한 적을 경멸하기 위해 심문 중에 헌병들과 대화를 거부한 사람들의 영적 후손입니다.
이 청년은 망명, 감옥, 고된 노동 속에서 수십만 명이 사망했으며 이제 우리가 새로운 러시아를 건설할 뼈대를 이루는 최고의 러시아 사람들의 높은 모범으로 자랐습니다.
이것은 폭력과 속임수의 "현실 정치", 자신의 마음 속에 사기꾼과 사기꾼에 둘러싸인 독단 광신자의 정치에 유기적으로 혐오감을 느끼는 낭만적이고 이상 주의자입니다.
러시아 생활의 비열한 상황에서 용감하고 정직한 청년을 키우려면 거의 한 세기에 걸친 노력과 같은 엄청난 영적 힘의 지출이 필요했습니다.
그리고 이제이 일이 이루어진 자유를 위해 사람들은 정직한 적이 사악한 친구보다 낫다는 것을 이해하지 못하고 용감한 청년이 그래야만 할 수도 있고 원하지도 않는다는 사실에 대해 비난했습니다. 자유를 짓밟는 힘을 인식하는 것입니다. 고대 참나무 아래에 있는 돼지에 관한 매우 기발한 우화가 있습니다. 아마도 현명한 판사가 시간을 내어 그것을 읽을 수 있을까요? 그들은 이야기의 교훈을 배워야 합니다."
자료를 들은 후 학생들은 작문 작업을 수행합니다(그룹 프레젠테이션 시작 부분에 제안된 질문에 대한 답변 작성). 결과 답변을 읽고 토론합니다.
1918년 9월 4일출판사 "세계 문학"설립에 관해 볼셰비키와 계약을 체결했습니다.
1918–1921 문학 활동 외에도 그는 문화에 대한 강의, '과학자 생활 개선위원회'활동 등 사회 활동에도 적극적으로 참여하고 있습니다.
1921년 8월 9일레닌의 주장에 따라 그는 해외로 나가 문학 활동을 계속합니다.
1933년 5월 9일러시아로 돌아와 수많은 언론 기사를 쓰고 제1차 작가 대회 준비를 주도합니다.
1936년 5월 27일 M. Gorky는 독감에 걸려 6월 18일 모스크바 근처 Gorki에서 사망했습니다.
6월 20일장례식이 끝난 후 작가의 유골이 담긴 항아리가 크렘린 성벽에 막혔습니다.
이것이 유명한 러시아 작가이자 공인 M. Gorky의 운명이었습니다. Leonid Leonov의 말로 대화를 마무리하겠습니다.
“...할아버지의 우상과 후손에 대한 애정이 얼마나 불필요한 것인지 우리는 경험을 통해 알고 있습니다. 그러나 매번, 시들지 않는 위대한 전투의 빛, 획기적인 불타오르는... 약속의 땅으로 가는 길, 다른 거대한 그림자들 사이에서... 그들은 막심 고리키의 특징적인 구부정한 모습을 구별할 것입니다. ... 손바닥 이마에 눌려진 바이저 아래에서 동일하고 독특하고 약간 아이러니 한 승인의 미소를 지으며 그는 그들을 열심히 뒤쫓을 것이며, 그가 그토록 믿었던 지나가는 세대, 즉 트리뷴, 시인, 반역자, 지구상의 인간의 아버지이자 멘토.”
III. 강의 요약.
– M. Gorky가 당신 앞에 어떻게 나타났습니까?
개별 작업: M. Gorky의 이야기 "Chelkash"를 읽고 분석합니다.
막심 고리키의 장례식이 진행되는 동안 붉은 광장의 전경. 사진: Emmanuel Evzerikhin. 1936년이타르타스혁명 이전에도 기본 윤곽이 형성된 고리키 신화는 소련의 정경에 의해 확고해졌으나 반체제 인사와 페레스트로이카 비판에 의해 허위가 폭로되었습니다. 작가의 진정한 모습은 모순적인 신화화와 비신화화의 층위 아래 절대 구별이 불가능할 정도로 흐려졌고, 매혹적인 에피소드로 가득 찬 전기는 집단적 상상 속에서 그의 작품을 성공적으로 대체했습니다. Arzamas는 부랑자 작가, 혁명의 제비, 사회주의 현실주의의 창시자, 레닌의 절친한 친구, 소련의 보스, 백해 운하의 가수 및 솔로베츠키 캠프의 전기와 작품에 대해 논란이 되는 측면을 수집했습니다.
1. Gorky는 하찮은 작가이다
이 논문의 가장 유명한 공식은 분명히 Vladimir Nabokov의 것입니다. "Gorky의 예술적 재능은 큰 가치가 없으며" "관심이 없습니다" "러시아 사회 생활의 밝은 현상으로서"만 Gorky는 "의사 지능", "시력과 상상력이 부족", "완전히 부족합니다" 지적 범위”와 그의 재능은 “가난하다”. 그는 '평탄한' 감상주의를 추구한다
"최악의 경우" 그의 작품에는 "살아있는 단어가 하나도 없다", "그냥 기성 진부한 표현", "그을음이 약간 들어간 당밀"이있다. Merezhkovsky는 작가로서 Gorky의 재능에 대해 그다지 신랄하게 말했습니다.
“예술가로서 Gorky에 대해 두 단어 이상 말할 가치가 없습니다. Gorky가 말한 부랑자에 대한 진실은 가장 큰 관심을 끌 가치가 있습니다. 그러나 불행하게도 때때로 이 진실을 장식하는 데 필요하다고 생각하는 시는 겸손하게 망각될 수밖에 없습니다.”
드미트리 메레즈코프스키. "체호프와 고리키"(1906)
높은 문학적 취향을 지닌 또 다른 인정받는 인물인 I. A. Bunin은 Gorky의 세계적 명성(“Gorky”, 1936)의 “비할 데 없는 과분함”에 대해 직접 글을 썼으며, 그가 자신의 부랑자 전기를 거의 위조했다고 비난했습니다.
스테판 스키탈레츠, 레오니드 안드레예프, 막심 고리키, 니콜라이 텔레쇼프, 표도르 찰리아핀, 이반 부닌, 예브게니 치리코프. 20세기 초의 엽서 vitber.lv 그러나 이러한 경멸적인 특성 옆에 다른 사람들을 두는 것은 쉽습니다. 정반대, Gorky에 대한 호흡 사랑과 그의 재능에 대한 감탄입니다. Chekhov에 따르면 Gorky는 "진짜", "롤링"재능이고 Blok은 그를 "러시아 예술가"라고 부르고 항상 신랄하고 내성적 인 Khodasevich는 Gorky에 대해 높은 수준의 작가로 글을 쓰고 Marina Tsvetaeva는 Bunin에 대해 기록합니다. 노벨상 수상: “저는 항의하는 것이 아닙니다. 동의하지 않습니다. 왜냐하면 Gorky는 Bunin보다 비교할 수 없을 정도로 위대하기 때문입니다. 더 위대하고, 더 인간적이며, 더 독창적이고, 더 필요합니다. Gorky는 시대이고 Bunin은 시대의 끝입니다.”(1933년 11월 24일 A.A. Teskova에게 보낸 편지에서)
2. 고리키(Gorky) - 사회주의 리얼리즘의 창시자
소련 문학 비평은 사실주의 예술의 발전을 푸쉬킨, 고골, 투르게네프, 톨스토이의 작품에 구현된 비판적 현실주의에서 소련 예술의 공식적이고 유일한 예술적 방법인 사회주의 현실주의로의 전환으로 해석했습니다. 체호프는 비판적 현실주의의 마지막 대표자로 임명되었고, 고리키는 "사회주의 현실주의 문학의 창시자"이자 "소련 문학의 창시자"(소련 대백과사전)의 역할을 맡았습니다.
고리키의 희곡 '적들'(1906), 특히 소설 '어머니'(1906)는 '사회주의 리얼리즘의 뛰어난 작품'으로 인정받았다. 동시에 사회주의 리얼리즘 이론은 1930년대에 비로소 구체화되었고, 이 "예술적 방법... 이것은 사회주의적으로 의식적인 세계와 인간 개념의 미학적 표현"의 계보가 확립된 때였습니다. - 고리키를 선두로 하고 거의 30년 전 미국에서 쓴 소설 '어머니'를 최고의 예로 들 수 있습니다.
나중에 Gorky는 사회주의 현실주의의 걸작이 러시아 현실과는 거리가 먼 미국에서 작성되었다는 사실을 정당화해야 할 필요성을 느꼈습니다. 에세이“V. I. 레닌" (1930) "일반적으로 여행은 성공하지 못했지만 거기에 "어머니"를 썼는데, 이는 이 책의 "실수"와 단점 중 일부를 설명합니다."
1907년 이탈리아의 막심 고리키이타르타스 아카이브
1912년 이탈리아의 막심 고리키이타르타스 아카이브
1924년 이탈리아의 막심 고리키이타르타스 아카이브
오늘날 고리키 연구자들은 소련 문학 비평이 원했던 것처럼 마르크스주의에서가 아니라 고르키가 평생 동안 차지했던 독특한 신조 사상에서 소련의 모범 소설의 이데올로기적 원천을 발견했습니다.
“고리키는 마르크스주의에 매료된 것이 아니라 새로운 인간, 새로운 신에 대한 꿈에 매료되었습니다...<...>“어머니”의 주된 사상은 새로운 세계에 대한 사상이며, 그 속에서 아버지 하나님의 자리가 어머니에 의해 점유된다는 것을 상징한다.<...>노동자 집단의 모임 장면은 동일한 준성서적 스타일로 설계되었습니다. 즉, 사도들의 비밀 모임과 유사합니다.”
드미트리 비코프.“고리키가 있었나요?”
소련 양식 이론의 철기적인 연대기적 논리와는 반대로 고리키의 마지막 작품인 "클림 삼긴의 생애"(1925-1936, 네 번째 부분은 완성되지 않음)가 대왕 시대의 비판적 사실주의로 분류된다는 점은 주목할 만합니다. 사회주의 현실주의에 관한 소련 백과사전 기사.
3. Gorky - 사회적 불의에 맞서 싸우는 투사
5월 1일 축하 행사의 주재단에 참석한 막심 고리키. 페트로그라드, 1920년위키미디어 공용 고르키가 현대 세계 질서에 반항했다는 것은 의심의 여지가 없지만 그의 반항은 사회 영역에만 국한되지 않았습니다. Gorky 작품의 형이상학적, 무신론적 성격은 그의 맹렬한 비평가 D. S. Merezhkovsky에 의해 지적되었습니다.
“체호프와 고르키는 비록 그들이 생각된다는 의미는 아니지만 아마도 그들이 스스로 생각한다는 의미에서는 아니지만 실제로 "예언자"입니다. 저주하고 싶은 것을 축복하고, 축복하고 싶은 것을 저주하기 때문에 그들은 “선지자”입니다. 그들은 하나님 없는 사람이 하나님임을 보여주고 싶었습니다. 그러나 그들은 그가 짐승이고, 짐승보다 더 나쁜 것은 가축이고, 가축보다 더 나쁜 것은 시체이고, 시체보다 더 나쁜 것은 아무것도 아니라는 것을 보여 주었습니다.”
드미트리 메레즈코프스키."체호프와 고리키", 1906
Gorky는 절대 악의 구체화로서 죽음과 싸우고 그것을 극복하고 불멸과 모든 죽은 자의 부활을 얻는 아이디어 인 러시아 우주주의의 아이디어에 가까운 것으로 알려져 있습니다 (NF Fedorov의 "공통 원인"). O. D. Chertkova의 증언에 따르면, 사망 이틀 전 정신 착란 상태에서 Gorky는 다음과 같이 말했습니다. “... 아시다시피 저는 단지 주 하나님과 논쟁하고있었습니다. 와, 내가 얼마나 논쟁을 벌였는지!” 우주, 삶과 죽음을 장악한 고리키 반란은 세계질서와 인간을 변화시키도록 요청받았다. 즉, 단순한 사회구조의 변화보다 훨씬 더 높은 목표를 세웠다. 이에 대한 직접적인 예술적 표현은 "소녀와 죽음"(1892) 구절의 동화인데, 이는 스탈린의 유명한 결심을 촉발시켰습니다: "이것은 괴테의 파우스트(사랑이 죽음을 이긴다)보다 강하다."
4. 고리키는 반모더니스트이다
문학의 현실적인 경향의 옹호자, 퇴폐와 모더니즘의 반대자, 사회주의 현실주의의 창시자 인 Gorky의 이미지는 실버 시대의 문학 과정에서 그의 실제 위치를 면밀히 살펴보면 무너집니다. 초기 이야기의 밝은 낭만주의, 니체주의 및 신 추구는 세기 전환기 러시아 문학의 모더니즘 경향과 조화를 이룹니다. Annensky는 연극 "At the Lower Depths"에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“제 생각에는 Gorky가 Dostoevsky 다음으로 가장 두드러진 러시아 상징주의자입니다. 그의 현실주의는 Goncharov, Pisemsky 또는 Ostrovsky의 현실주의와 전혀 동일하지 않습니다. 그의 그림을 보면, 가장 일상적인 주변 환경이 어떤 순간에는 꿈처럼 느껴지거나 환상처럼 느껴진다고 말한 <십대>의 작가의 말이 생각난다.
무고한 Annensky.“바닥의 드라마”(1906)
막심 고리키의 초상화. 좋아요. 1904년게티 이미지/포토뱅크 고르키의 삶에 대한 신화화는 상징주의적 삶의 창의성이라는 맥락에서 새로운 방식으로 읽을 수도 있으며, 많은 모더니스트들과의 친밀함은 문학 과정에서 고리키의 위치에 대한 전통적인 소비에트 관점의 상대성을 분명히 보여줍니다. Gorky 예술의 본질에 대한 가장 미묘한 견해가 다름 아닌 러시아 모더니즘의 가장 중요한 인물이자 작가의 고향 서클의 일부였던 Vladislav Khodasevich의 것이라는 것은 우연이 아닙니다.
5. 고리키와 레닌
소비에트 공식 문화에 의해 정식화된 위대한 프롤레타리아 작가로서의 고리키의 이미지에는 반드시 혁명의 제비꽃과 레닌을 연결한 가장 가까운 우정의 전설이 포함되었습니다. 전설은 장면을 묘사한 수많은 조각품, 그림 및 사진과 같은 강력한 시각적 구성 요소를 가졌습니다. 사회주의 리얼리즘의 창시자와 프롤레타리아 지도자 사이의 활발한 대화.
카프리섬에서 어부들과 함께 있는 레닌과 고리키. Efim Cheptsov의 그림. 1931년게티 이미지/포토뱅크 사실 혁명 이후 고르키의 정치적 입장은 분명하지 않았고 그의 영향력도 제한적이었다. 이미 1918년부터 작가는 페트로그라드에서 다소 모호한 역할을 수행했는데, 그 이유는 "Untimely Thoughts"라는 책을 구성한 사회주의 혁명과 관련된 그의 매우 비판적인 에세이 때문이었습니다(이 책은 1990년까지 러시아에서 재인쇄되지 않았습니다). , Petrograd 소련 Grigory Zinoviev의 강력한 의장과의 적대감. 이러한 상황은 궁극적으로 고리키의 명예로운 유배로 이어졌고, 이는 거의 12년 동안 지속되었습니다. 혁명 이후의 현실에는 혁명 가수를 위한 자리가 없었습니다.
그러나 Gorky 자신은 레닌에 대한 전기 스케치에서 레닌과의 우정을 감상적인 색상으로 묘사하면서 이 신화를 만드는 데 참여했습니다.
6. 고리키와 스탈린
Gorky의 삶의 마지막 기간 (소련 러시아로 돌아온 후)은 그의 전체 전기와 마찬가지로 전설로 가득 차 있었지만 반대 이데올로기 적 비난을 담고 있습니다. 그들 중 특별한 장소는 돌아온 Gorky가 보안 요원의 엄격한 통제하에 있었고 스탈린이 그와 그의 가족을 위협하고 궁극적으로 불쾌한 작가를 처리했다는 대중적인 소문이 차지합니다 (그의 아들 살해를 조직 한 후).
그러나 사실은 고리키의 스탈린주의가 진실했고 스탈린과의 관계가 적어도 중립적이었음을 나타냅니다. 돌아온 후 작가는 볼셰비키의 방법에 대한 의견을 바꾸었고 소련 현실에서 사람을 재창조하기위한 장대 한 실험실을보고 깊은 감탄을 불러 일으켰습니다.
“1921-1928년에 고르키는 혁명의 휘발유라는 반불명예스러운 지위에 당황하고 부담을 느꼈으며, 거의 이민자 신분으로 해외에서 살도록 강요받았습니다. 그는 프롤레타리아 혁명이 일어나는 곳에 있고 싶었습니다. 그의 적 Zinoviev를 처리 한 스탈린은 (Zinoviev의 처형을 의미하는 것이 아니라 그의 예비적인 치욕을 의미합니다) Gorky에게 돌아와 문화 문제에 대한 중재자의 높은 위치를 차지할 기회를 제공했습니다. 물론 스탈린의 성격 자체가 그에게 가장 깊은 인상을 남겼습니다.<...>의심할 바 없이 그는 공식 연설과 저술을 통해서만 스탈린을 칭찬한 것이 아니다.”
블라디슬라프 코다세비치."고리키의 죽음에 관하여"(1938)
몰로토프, 스탈린, 미코얀은 고르키의 유골이 담긴 항아리를 크렘린 성벽으로 운반합니다.
고르키의 장례식. 스탈린, 몰로토프, 카가노비치는 연합국의 재로 항아리를 수행합니다.
모스크바 붉은광장에서 열린 장례집회에 참석한 노동자들.멀티미디어 미술관, 모스크바
고르키의 장례식. 스탈린, 몰로토프, 카가노비치, 오르조니키제, 안드레예프가 장례식 중에 재가 담긴 항아리를 들고 다닙니다.
Gorky가 살해되었다는 버전은 1937년 제3차 모스크바 재판에서 처음으로 발표되었습니다. 전 내무 인민위원 Genrikh Yagoda와 Gorky의 비서 Pyotr Kryuchkov 및 세 명의 유명한 의사 Lev가 작가와 그의 아들을 잔인하게 살해한 혐의로 기소되었습니다. , Maxim Peshkov Levin, Ignatius Kazakov 및 Dmitry Pletnev. 이 모든 것은 거대한 "우익 트로츠키주의" 음모의 일부로 제시되었습니다. 특히 Yagoda는 Yenukidze를 통해 전달된 Trotsky의 개인적인 지시에 따라 Gorky를 죽였다고 인정했습니다. 공모자들은 Gorky와 스탈린 사이에 다툼을 시도했으며 아무것도 해결되지 않았을 때 그들은 전복 된 후 그를 제거하기로 결정했습니다. 국내외에서 의견을 청취한 스탈린주의 지도부 고리키는 "우리에 대한 항의의 목소리를 높일 것입니다." Yagoda는 아내와 사랑에 빠졌기 때문에 Maxim Peshkov에게 개인적인 이유로 독살을 명령했다고합니다. 조금 후에 스탈린 자신이 Yagoda에게 Gorky를 독살하라고 명령하거나 심지어 자신의 손으로 초콜릿 상자를 보내는 버전이 나타납니다. 그러나 Gorky는 과자를 좋아하지 않았고 가족과 손님에게 과자를주는 것을 좋아했기 때문에 이런 식으로 그를 독살하는 것은 어려웠을 것입니다. 일반적으로 살인 버전에 대한 설득력 있는 증거는 알려져 있지 않지만 이에 대해 많이 기록되었습니다.
그러나이 버전은 유익한 것으로 판명되었습니다. 스탈린은 그것을 트로츠키주의-지노비에프 블록에 대한 보복의 구실로 사용했습니다. 스탈린을 비난하는 사람들은 기꺼이 고리키를 스탈린의 희생자들 중에 포함시켰습니다.
7. 고르키(Gorky), 러시아인과 유대인
막심 고리키의 초상화. 보리스 그리고리예프(Boris Grigoriev)의 그림. 1926년위키피디아 재단 위대한 프롤레타리아 작가가 러시아 농민과 시골을 증오로 대했다는 점을 고려하면 러시아 국민의 가수로서 Gorky의 이미지는 무너질 것입니다. Gorky의 견해 체계에서 농민은 인간 본성의 모든 부정적인 속성, 즉 어리 석음, 게으름, 평범함, 편협함을 의인화했습니다. 농민 환경에서 온 Gorky가 가장 좋아하는 유형의 부랑자는 그녀보다 우뚝 솟아 그의 존재 전체를 부인했습니다. "오래된 독살 된 늑대", "열성적인 술고래이자 영리하고 용감한 도둑"인 Chelkash와 비겁하고 약하고 하찮은 농민 Gavrila 사이의 충돌은 이러한 반대를 분명히 보여줍니다.
“러시아 마을과 작은 마을의 반야생적이고 멍청하고 무거운 사람들은 사라질 것입니다... 그리고 그들은 글을 읽고 쓸 줄 알고 합리적이며 쾌활한 사람들인 새로운 부족으로 대체될 것입니다. 제 생각에는 그들은 그다지 "달콤하고 매력적인 러시아 사람들"은 아닐 것입니다. 그러나 그들은 마침내 그들의 필요와 직접적인 관련이 없는 모든 것에 대해 불신하고 무관심한 비즈니스 마인드를 가진 사람들이 될 것입니다."
막심 고르키."러시아 농민에 대하여"(1922)
Merezhkovsky는 농민에 대한 Gorky의 태도를 자신의 방식으로 이해했습니다. 그러나 새로운 기독교로 가는 길의 가능성이 있고, 눈에 띄고 밝으며, 신인이라는 의식적인 종교로 향합니다. 트램핑의 마지막 본질은 반기독교입니다...”(“Chekhov and Gorky”, 1906).
고르키에게 유대인들은 이성, 근면, 효율성이라는 추구하는 이상이 이미 구현된 국가의 모범이 되었습니다. 그는 러시아 농민을 대체할 새로운 사람의 이미지를 그린 것과 동일한 용어로 유대인에 대해 여러 번 썼습니다. 유대인 주제는 작가의 저널리즘에서 중요한 위치를 차지합니다. 그는 항상 유대인에 대한 일관된 옹호자이자 반유대주의에 대한 강력한 반대자 역할을 합니다.
“진보와 빛을 향한 인류의 어려운 여정 동안... 유대인들은 살아 있는 항의를 했습니다... 모든 더러운 것, 인간 삶의 모든 낮은 것, 인간에 대한 인간의 심한 폭력 행위, 역겨운 천박함과 영적인 무지.”
막심 고르키."유대인에 관하여"(1906)
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